การซ้อมเพลงไทยที่ไม่ใช่แค่ตีคีย์ให้ตรง แต่คือการประกอบสร้างความทรงจำร่วม
การซ้อมเพลงไทยคือกระบวนการเตรียมเสียง ดนตรี อารมณ์ และร่างกายของศิลปินให้พร้อมถ่ายทอดบทเพลงที่มีมรดกทางวัฒนธรรมยาวนาน ตั้งแต่การตีความเนื้อหา ฝึกวางลมหายใจ จัดจังหวะลูกเอื้อน ไปจนถึงการซ้อมร่วมกับวงและเพื่อนศิลปิน เพื่อให้ทุกวินาทีบนเวทีประสานกันกลมกลืนและซื่อสัตย์ต่อรากเหง้าของเพลงต้นฉบับ เบื้องหลังห้องซ้อมคอนเสิร์ต “๘๗ ปี สุนทรีย์สุนทราภรณ์” เราเห็นได้ชัดว่าการซ้อมเพลงไทยในบริบทคอนเสิร์ตเพลงประเทศไทยแบบนี้ ไม่ใช่แค่การร้องให้ถูกโน้ต แต่คือการประชุมพลังของศิลปินคลาสสิกทั้งคลื่นลูกใหม่และรุ่นใหญ่ ที่ตั้งใจจะพา 40 บทเพลงอมตะกลับมามีชีวิตอีกครั้งบนเวทีเดียวกันในสองรอบการแสดงช่วงเวลา 14.00 – 17.30 น. ณ โรงละครอักษรา คิง เพาเวอร์ รางน้ำ กรุงเทพมหานคร นี่คือการเตรียมตัวที่เดิมพันด้วยศรัทธาของแฟนเพลงหลายรุ่น ซึ่งมองเวทีนี้เป็นเสมือนพิพิธภัณฑ์เสียงที่ยังหายใจ
ศิลปินคลาสสิกรุ่นใหม่ปะทะรุ่นใหญ่ ในห้องซ้อมที่เต็มไปด้วยพลัง
เมื่อ กัน นภัทร ไข่มุก รุ่งรัตน์ บูม สหรัฐ อ๋อลี่ ตติยา จ๋า พราวเพชร โตโต้ ธนเดช และธัช กิตติธัช เดินเข้าห้องซ้อม สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่แค่การรวมตัวของชื่อเสียง แต่คือการรวมทัศนคติแบบศิลปินคลาสสิกที่เคารพบทเพลงมากกว่าการอวดเทคนิค ภาพจำที่ชัดที่สุดในวันซ้อมคือช่วงที่ธัช กิตติธัช เจ้าของตำแหน่งผู้ชนะจากรายการเพลงเอก ซีซั่น 1 จับไมโครโฟนขึ้นร้อง “สาวน้อยร้อยชั่ง” น้ำเสียงนุ่มลึก ลูกเอื้อนละเมียดละไมทำให้ทั้งห้องซ้อมหยุดหายใจชั่วขณะก่อนจะระเบิดเสียงปรบมือขึ้นมาเอง ประโยคที่น่าถอดเป็นคำคมจากห้องซ้อมวันนั้นคือ “เพียงแค่จับไมค์ก็สะกดคนทั้งห้องซ้อมด้วยเพลงเดียว” เพราะมันยืนยันว่าการซ้อมเพลงไทยที่ดีเริ่มจากความเข้าใจรสชาติของเพลง ไม่ใช่เพียงการไล่สเกลเสียง
เมื่อคอนเสิร์ตเพลงประเทศไทยต้องเล่าเรื่อง: การซ้อมละครเวที ผู้ครองฟ้า
อีกด้านหนึ่งของห้องคือโลกของการแสดงละครเวทีเรื่อง “ผู้ครองฟ้า” หนึ่งในไฮไลต์ของคอนเสิร์ตครั้งนี้ ที่บังคับให้ศิลปินต้องเปลี่ยนจากโหมดนักร้องมาเป็นนักแสดงเต็มตัว การซ้อมไม่ได้จบแค่การเปล่งเสียง แต่เริ่มตั้งแต่การก้าวเท้าแรกในฉากเต้นรำ การสบตากันระหว่างตัวละคร ไปจนถึงการวางจังหวะพูดและร้องให้ประสานกับวงดนตรี ฉากเต้นรำที่ถูกนำมาเป็นน้ำจิ้มในวันเปิดห้องซ้อม พร้อมบทเพลงคลาสสิก “พรานล่อเนื้อ” และ “ไร้อาวรณ์” แสดงให้เห็นชัดว่า การซ้อมละครเวทีในบริบทคอนเสิร์ตเพลงประเทศไทยคือการฝึกใช้ร่างกายทุกส่วนเป็นเครื่องดนตรี การหายใจต้องสอดรับกับการเคลื่อนไหว การส่งอารมณ์ต้องไม่กลบความงามของทำนอง นี่คือจุดที่ศิลปินต้องผสานทักษะการร้องและการแสดงให้เป็นหนึ่งเดียว
จากห้องซ้อมสู่เวทีใหญ่ 40 เพลง 2 รอบการแสดง และราคาบัตรที่สะท้อนคุณค่า
การจะพา 40 บทเพลงอมตะขึ้นเวทีภายในเวลาเพียงสองรอบการแสดง คือภารกิจที่หนักหนาแต่จำเป็น เพราะมันคือการรวบประวัติศาสตร์เสียงเพลงไว้ในช่วงบ่ายไม่กี่ชั่วโมง การซ้อมจึงต้องเข้มข้นและมีวินัย แต่บรรยากาศที่รายงานจากห้องซ้อมกลับเต็มไปด้วยความคึกคักและความอบอุ่น ระหว่างศิลปินที่ต่างรุ่นแต่ยืนข้างกันด้วยความเคารพต่อเพลงเดียวกัน ในมุมมองส่วนตัว ราคาบัตร 3,500 / 3,000 / 2,500 / 2,000 และ 1,500 บาท ไม่ได้เป็นแค่ตัวเลข แต่เป็นสัญญาใจว่าผู้จัดและศิลปินจะต้องมอบประสบการณ์ที่คุ้มค่าทุกนาทีบนเวที สำหรับแฟนเพลงสุนทราภรณ์ นี่ไม่ใช่แค่คอนเสิร์ต แต่คือโอกาสได้เห็นว่าการซ้อมเพลงไทยและการแสดงละครเวทีเมื่อถูกผลักไปถึงขีดสุด สามารถเปลี่ยนคืนหนึ่งให้กลายเป็นความทรงจำยาวนานได้อย่างไร
