ผู้กำกับ ซีรีส์ และค่ายบันเทิงใหม่ ปรับเกมสู่ธุรกิจศิลปินครบวงจร

จากซีรีส์สู่ธุรกิจศิลปิน: นิยามใหม่ของบริษัทบันเทิงไทย

การขยายธุรกิจของบริษัทบันเทิงไทยคือการปรับโมเดลจากการผลิตคอนเทนต์อย่างละครและซีรีส์ ไปสู่การบริหารศิลปินและแฟนด้อมแบบครบวงจร ตั้งแต่สร้างงานบนหน้าจอ ไปจนถึงคอนเสิร์ต แฟนมีตติ้ง สินค้า และกิจกรรมที่ทำให้ศิลปินมีรายได้หลายทาง และทำให้ผู้กำกับซีรีส์ ผู้จัดละคร รวมถึงค่ายบันเทิงใหม่เข้ามาเป็นผู้ร่วมทุน เจ้าของแบรนด์ และผู้บริหารธุรกิจศิลปิน ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือเบื้องหลังอีกต่อไป ประเด็นสำคัญคือ รายได้จากธุรกิจศิลปินเริ่มแซงหน้ารายได้จากตัวคอนเทนต์ องค์กรหนึ่งรายงานว่าในครึ่งปีแรก รายได้จาก Idol Marketing สูงกว่า Content Marketing อย่างชัดเจน สิ่งนี้บอกตรงๆ ว่าใครยังคิดว่าบริษัทบันเทิงมีหน้าที่ผลิตละครอย่างเดียว กำลังมองภาพไม่ครบ โมเดลใหม่ต้องมองทั้งวงจรชีวิตของศิลปินและความสัมพันธ์กับแฟนคลับตั้งแต่วันเดบิวต์ไปจนถึงการต่อยอดแบรนด์ในระยะยาว เมื่อภาพใหญ่เปลี่ยน ผู้กำกับซีรีส์และผู้สร้างคอนเทนต์จึงเริ่มถามตัวเองว่า จะอยู่แค่บทบาทคนทำงานรับจ้าง หรือก้าวขึ้นมาถือหุ้น สร้างค่ายบันเทิงใหม่ และออกแบบธุรกิจศิลปินด้วยมือของตัวเอง นี่คือจุดเปลี่ยนที่เรากำลังเห็นอย่างชัดเจนในวันนี้

Studio Wabi Sabi: เมื่อผู้กำกับวายขึ้นเก้าอี้ผู้ร่วมทุน

การตั้งบริษัทย่อย Studio Wabi Sabi คือสัญญาณแรงว่าผู้กำกับซีรีส์ไม่ได้อยากอยู่แค่หลังกล้องอีกแล้ว บริษัทใหม่แห่งนี้จดทะเบียนเมื่อวันที่ 14 กันยายน มีทุนจดทะเบียน 7 ล้านบาท แบ่งเป็นหุ้นสามัญ 70,000 หุ้น มูลค่าที่ตราไว้หุ้นละ 100 บาท โครงสร้างหุ้นถูกจัดให้ GMMTV ถือ 35,699 หุ้น หรือ 51% ขณะที่นิว ศิวัจน์ สวัสดิ์มณีกุล ผู้กำกับซีรีส์วายชื่อดังถือ 34,300 หุ้น หรือ 49% ส่วนสถาพร พานิชรักษาพงศ์ถือ 1 หุ้น จุดที่น่าสนใจไม่ใช่แค่ตัวเลข แต่คือบทบาทใหม่ของนิวที่กลายเป็นทั้งผู้ร่วมทุนรายใหญ่และกรรมการบริษัท ไม่ใช่เพียงคนทำคอนเทนต์ที่ส่งงานแล้วจบ การวางวัตถุประสงค์ของ Studio Wabi Sabi ให้ครอบคลุมทั้งการผลิตและพัฒนาคอนเทนต์ควบคู่การบริหารศิลปินครบวงจร ทำให้บริษัทนี้กลายเป็นตัวอย่างชัดเจนของธุรกิจศิลปินยุคใหม่ ที่ผสมความคิดสร้างสรรค์เข้ากับการบริหารแฟนด้อมและแบรนด์ศิลปินในระยะยาว หนึ่งในคำกล่าวที่สะท้อนแนวคิดนี้คือ การกำหนดบทบาทบริษัทให้กว้างกว่าการรับผลิตซีรีส์เพียงอย่างเดียว เพื่อให้สามารถออกแบบเส้นทางศิลปินตั้งแต่การแคสติ้ง การฝึกฝน ไปจนถึงการสร้างอีเวนต์และสินค้าที่ต่อยอดความนิยม สำหรับคนดู นี่หมายถึงการได้เห็นซีรีส์วายและศิลปินหน้าใหม่ที่ถูกพัฒนามาอย่างมีระบบ และมีโอกาสติดตามต่อเนื่องผ่านกิจกรรมหลากหลายช่องทาง

ค่ายบันเทิงใหม่ D.O.T. House: BL เป็นมากกว่าคอนเทนต์เฉพาะกลุ่ม

ในอีกฟากหนึ่งของธุรกิจบันเทิง การเปิดตัวค่ายบันเทิงใหม่ D.O.T. House แสดงให้เห็นว่า BL ไม่ใช่ตลาดเฉพาะกลุ่มที่เล็กเกินจะลงทุนเป็นค่ายเต็มตัวอีกต่อไป บริษัทจัดงานแถลงข่าวเปิดตัวอย่างเป็นทางการที่โซนเทคโนโลยีในศูนย์การค้าขนาดใหญ่ พร้อมประกาศวิสัยทัศน์ปั้นคอนเทนต์คุณภาพและพัฒนาศักยภาพศิลปินแบบครบวงจร โปรเจกต์แรกของค่ายนี้คือซีรีส์วายแนว Romantic Mystery-Fantasy เรื่อง Oops! Mysterious Sounds สืบเสียงปริศนา…อุ๊ย! เสียงหัวใจเธอดังกว่า ที่ขน 9 นักแสดงรุ่นใหม่มารับบทเพื่อโชว์ความสดและพิสูจน์ฝีมือ รายละเอียดการออกอากาศก็สะท้อนยุทธศาสตร์หลายแพลตฟอร์ม ซีรีส์ลงจอทุกวันศุกร์ เวลา 21:30 ทางช่อง Workpoint เริ่มตอนแรกวันที่ 18 กันยายน และมีเวอร์ชัน UNCUT เวลา 22:30 ทางแอปพลิเคชัน iQIYI และเว็บไซต์ iQ.com รวมถึงการสื่อสารกับแฟนๆ ผ่านโซเชียลมีเดีย @the.dot.house ทุกแพลตฟอร์ม สิ่งที่ควรอ่านระหว่างบรรทัดคือ ค่ายบันเทิงใหม่ไม่ได้สร้างแค่ผลงาน แต่สร้างระบบให้ศิลปินใหม่เข้ามาเรียนรู้ ฝึกฝน และเติบโตในอาชีพที่มั่นคงภายใต้การบริหารที่เข้าใจทั้งธุรกิจและความคิดสร้างสรรค์ นี่คือธุรกิจศิลปินที่ใช้คอนเทนต์ BL เป็นหัวหอกในการดึงแฟนด้อมเข้ามาเป็นฐานผู้บริโภคตลอดเส้นทาง

เมื่อรายได้จาก Idol Marketing แซงคอนเทนต์: ผู้นำวงการคิดใหม่อย่างไร

การเปลี่ยนจากคอนเทนต์เป็นศูนย์กลางไปสู่การโอบล้อมชื่อเสียงของศิลปิน ถูกมองเห็นชัดในตัวเลข รายงานหนึ่งระบุว่าในไตรมาสที่สามปีหนึ่ง รายได้จากธุรกิจ Idol Marketing อยู่ที่ 996.62 ล้านบาท เพิ่มขึ้น 66.59% จากปีก่อน และคิดเป็นมากกว่า 50% ของรายได้ในไตรมาสนั้น เมื่อรวมภาพทั้งอุตสาหกรรมคอนเทนต์กับบันเทิงและสื่อ มีมูลค่ามากกว่า 600,000 ล้านบาทต่อปี ประโยคนี้ควรถูกบันทึกไว้ว่า "โมเดลที่ต่อยอดคอนเทนต์ไปสู่ศิลปิน แฟนด้อม อีเวนต์ และสินค้า เริ่มมีน้ำหนักต่อรายได้ของผู้ประกอบการมากขึ้น" ในทางปฏิบัติ ผู้นำองค์กรบันเทิงรายใหญ่จึงเน้นพัฒนาคอนเทนต์ให้สามารถปั้นและส่งเสริมศิลปินให้เหมาะกับแต่ละคน ควบคู่กับการพัฒนาแพลตฟอร์มออนไลน์ของตัวเอง เพื่อรอรับวันที่โครงสร้างทีวีดิจิทัลเปลี่ยนไปและจำนวนช่องอาจลดลง เขายอมรับว่าตอบไม่ได้ว่าทีวีจะเป็นอย่างไรในอนาคต จึงเลือกเตรียมตัวให้แบรนด์ยังอยู่ในใจคนดูเมื่ออยากดูคอนเทนต์ไทย มุมมองนี้สะท้อนความเชื่อว่าคอนเทนต์ไทยยังมีศักยภาพแข่งขันกับต่างชาติ ด้วยการยืนบนอัตลักษณ์ของตัวเองและเลือกผสมความเป็นไทยกับความเป็นสากลให้เหมาะกับแต่ละเรื่อง ไม่ใช่พยายามทำให้เหมือนคนทั้งโลก นั่นทำให้การลงทุนในธุรกิจศิลปินไม่ใช่การเดิมพันแบบสุ่ม แต่เป็นกระบวนการสร้างคุณค่าให้ทั้งศิลปินและแฟนๆ ในระยะยาว

ผลกระทบต่อคนดู และข้อคิดต่อผู้สร้างรุ่นใหม่

คำถามสำคัญคือ คนดูได้อะไรจากการที่ผู้กำกับซีรีส์และค่ายบันเทิงใหม่หันมาขยายธุรกิจศิลปิน ผลที่เห็นตรงๆ คือทางเลือกที่หลากหลายขึ้น ทั้งช่องทางรับชมที่กระจายระหว่างทีวีและแพลตฟอร์มออนไลน์ เวอร์ชัน UNCUT สำหรับคนที่อยากเห็นรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงกิจกรรมแฟนมีตติ้ง สินค้า และคอมมูนิตี้ออนไลน์ที่ทำให้การเป็นแฟนศิลปินกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน ไม่ใช่แค่เวลาชมละคร ในทางกลับกัน คนดูต้องรู้เท่าทันว่าหน้าจอของตัวเองไม่ใช่ภาพรวมทั้งหมดของสังคม ผู้นำคนหนึ่งเตือนว่าอัลกอริทึมในมือถือทำให้เราคิดว่าสิ่งที่เห็นคือสิ่งที่คนทั้งประเทศเห็น ทั้งที่จริงแล้วแต่ละคนมีโลกของตัวเอง สำหรับผู้สร้างรุ่นใหม่ นี่คือสัญญาณว่าการกำกับซีรีส์ในยุคนี้ไม่พอ ต้องคิดถึงการออกแบบค่ายบันเทิงใหม่ การขยายธุรกิจ การใช้ศิลปินเป็นแกนกลางของโมเดล และการชัดเจนว่าเรากำลังทำคอนเทนต์ให้ใครดูในโลกที่จุดร่วมของคนในสังคมน้อยลงเรื่อยๆ ข้อสรุปคือ หากอยากอยู่ในวงการนี้อย่างยั่งยืน ต้องมองตัวเองมากกว่าคนทำงานรับจ้าง แต่เป็นผู้ประกอบการคอนเทนต์และธุรกิจศิลปินที่กล้าออกแบบระบบตั้งแต่หน้ากล้องถึงหน้าร้าน เมื่อผู้กำกับและผู้สร้างซีรีส์เริ่มเปิดบริษัทใหม่ เรากำลังเห็นการเลื่อนตำแหน่งของคนเบื้องหลังไปสู่ผู้กำหนดเกม ซึ่งท้ายที่สุดจะสะท้อนอยู่บนหน้าจอที่คนดูเปิดทุกวัน