บทเพลงที่พาเราโตไปพร้อมความเหงา
หลังจากแยกตัวมาทำเพลงในฐานะศิลปินเดี่ยวกับ Kicks Records ตั้งแต่ปี 2022 ด้วยซิงเกิล “ศูนย์คูณอะไรก็ได้ศูนย์” ชื่อของ กัน เสฐพงษ์ เอวสุข หรือที่เรารู้จักกันในนาม guncharlie ก็เริ่มชัดขึ้นเรื่อยๆ บนถนนสายดนตรีของตัวเอง
เขาเดินหน้าต่อด้วยเพลงที่เขียนเองแทบทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็น Lost Jigsaw, คนที่คุณอาจรู้จัก, ไม่มีที่ไปก็ต้องไป, จากกันโดยสมบูรณ์ ไปจนถึง “เผื่อวันไหนเธอจะกลับมา” ที่กำลังเดินหน้าทำยอดสตรีมและวิวอย่างต่อเนื่องบนแพลตฟอร์มต่างๆ
ทุกก้าวของเขาในวันนี้เหมือนได้ถูกร้อยเรียงและเก็บบันทึกไว้ในอัลบั้มเต็มชุดแรก ‘Like You Never Left’ ที่รวบรวมทั้งหมด 13 เพลง แบ่งเป็นเพลงที่เคยปล่อยมาก่อนแล้ว 9 เพลง และอีก 4 เพลงใหม่ ได้แก่ เวลาไม่เยียวยา, อย่าพาฉันไปไกลกว่านี้, ใต้เปลือกตา See You Anytime และ 7 นาทีสุดท้าย
นี่ไม่ใช่แค่อัลบั้มรวมซิงเกิล แต่คือการเล่าชีวิตผ่านบทเพลง ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซับซ้อนและความจริงใจแบบไม่ปรุงแต่ง
“Like You Never Left” เมื่อคนที่จากไปยังไม่เคยหายไปจากใจ
กันเล่าว่าชื่ออัลบั้มนี้โผล่ขึ้นมาในหัวอย่างเป็นธรรมชาติ และกลายเป็นชื่อเดียวที่เขารู้สึกว่า จับ mood & tone ของทั้งอัลบั้มได้ครบ
มันคือประโยคที่แปลความรู้สึกว่า “เธอไม่เคยจากไปจริงๆ” ทั้งที่ในความเป็นจริงความสัมพันธ์อาจจบลงไปแล้ว แต่ร่องรอย ความทรงจำ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ยังทำให้เรานึกถึงอยู่เสมอ
ความเหงาในอัลบั้มนี้จึงไม่ใช่แบบฟูมฟาย แต่เป็นความเหงาแบบที่ มีทั้งความเข้าใจ ความยอมรับ และความค้างคาใจอยู่พร้อมกัน
จากเพลงสั้นๆ สู่ “หนังยาว” ในรูปแบบอัลบั้ม
สำหรับ guncharlie ภาพของตัวเองในอัลบั้มนี้ชัดเจนมากว่าเขาคือ “นักเล่าเรื่อง” ที่ใช้เพลงเป็นเหมือนหนังสั้นแต่ละตอน
เขาเปรียบว่าอัลบั้มนี้เหมือนเรื่องราวความรักเรื่องหนึ่ง ที่เริ่มตั้งแต่ช่วงตกหลุมรักแรกๆ ความสับสนในความสัมพันธ์ การเลิกรา การรอคอย ไปจนถึงช่วงเวลาที่ต้องยอมรับและปล่อยให้ทุกอย่างจบลงอย่างสมบูรณ์
แต่ละเพลงจึงถูกออกแบบให้เป็นเหมือน “เรื่องสั้น” ที่จบในตัวเอง ทว่าเมื่อนำมาฟังต่อกันทั้งชุด มันจะกลายเป็น เรื่องราวใหญ่เรื่องเดียว ที่สมบูรณ์และต่อเนื่องกัน
จากซิงเกิลเอาใจตลาด สู่เวอร์ชันที่ซื่อสัตย์กับตัวเอง
เมื่อมองย้อนกลับไป กันยอมรับแบบตรงไปตรงมาว่า ซิงเกิลแรกอย่าง “ศูนย์คูณอะไรก็ได้ศูนย์” ถูกออกแบบมาเพื่อให้เข้ากับตลาด T-pop ในยุคนั้น
แต่หลังจากนั้น เขาเริ่มฟังเสียงในใจตัวเองมากขึ้น
เขาเลือกเขียนทุกเพลงให้ตัวเอง “ชอบจริงๆ” ก่อน แล้วค่อยปล่อยมาสู่คนฟัง พร้อมเชื่อมั่นว่าถ้าเพลงมี ความจริงใจ มากพอ คนฟังจะรู้สึกได้เองโดยไม่ต้องพยายาม
‘เผื่อวันไหนเธอจะกลับมา’ จุดศูนย์กลางจักรวาลเพลงของยุคนี้
ในบรรดาเพลงทั้งหมดของ guncharlie หนึ่งในเพลงที่เหมือนเป็นหัวใจหลักของจักรวาลนี้คือ “เผื่อวันไหนเธอจะกลับมา”
เขามองว่าเพลงนี้คือจุดเริ่มต้นของการเล่าโลกความเศร้าและการจากลาในแบบที่เป็นตัวเองที่สุด
เพลงนี้พูดถึงการรอคอยและความหวังลึกๆ ที่แม้ในใจจะรู้ว่า “มันอาจไม่มีวันเกิดขึ้นจริง” แต่เราก็ยังเผื่อพื้นที่เล็กๆ เอาไว้ให้ใครคนหนึ่งกลับมาเสมอ
แรงบันดาลใจ: ระหว่างประสบการณ์ตรงและเรื่องราวของคนอื่น
กันเล่าว่าที่มาของแต่ละเพลงในอัลบั้มนี้มาจากหลากหลายแหล่ง บางเพลงเกิดจากประสบการณ์ของเขาเองโดยตรง บางเพลงหยิบมาจากเรื่องราวของคนรอบตัว หรือความรู้สึกที่เขาสัมผัสได้จากสิ่งที่ผ่านเข้ามาในชีวิต
แต่ไม่ว่าจะมาจากไหน เขามีหลักอยู่อย่างหนึ่งคือ ต้องมีบางส่วนที่เขารู้สึกได้จริง ไม่อย่างนั้นเพลงจะขาดความจริงใจ และไม่สามารถส่งต่อความรู้สึกให้ถึงผู้ฟังได้
เขายกตัวอย่างเพลง “7 นาทีสุดท้าย” ว่าเป็นเพลงที่เขาอินมากเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่เขียน
‘7 นาทีสุดท้าย’ ถ้าเหลือเวลาเท่านี้ เราจะนึกถึงใคร
หนึ่งในเพลงที่เขาผูกพันมากที่สุดคือ “7 นาทีสุดท้าย” ซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากทฤษฎีที่ว่า หลังจากที่มนุษย์ตายไปแล้ว สมองยังคงทำงานต่ออีกประมาณ 7 นาที
ในช่วงเวลาสั้นๆ นั้น สมองจะรันภาพความทรงจำสำคัญๆ ในชีวิตให้เราได้เห็นเป็นไทม์ไลน์ครั้งสุดท้าย
กันตั้งคำถามกับตัวเองว่า “ถ้าเป็นเขาเอง 7 นาทีสุดท้ายนี้จะเต็มไปด้วยภาพแบบไหน” และคำตอบที่โผล่ขึ้นมาในใจคือ ภาพของคนที่เขารัก และช่วงเวลาที่มีความหมายที่สุดในชีวิต
เพลงนี้จึงไม่ใช่แค่เพลงเศร้า แต่เป็นเพลงที่พาเราย้อนมองทั้งชีวิตผ่านเวลาไม่กี่นาทีสุดท้าย
ดนตรีไม่มีภาษา แค่ต้องซื่อสัตย์กับความรู้สึก
อีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญของอัลบั้มนี้คือเบื้องหลังการทำงานร่วมกับทีมโปรดิวเซอร์ทั้งไทยและญี่ปุ่น
เขาเล่าว่ารู้สึกโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับพี่แทน พี่คัทโตะ และทีมโปรดิวเซอร์จากญี่ปุ่น ซึ่งช่วยเปิดมุมมองใหม่ๆ ในการทำเพลงให้เขา
สำหรับกัน ความไพเราะของดนตรีไม่จำเป็นต้องพึ่งภาษา แต่พึ่ง “ความรู้สึกร่วมกัน” มากกว่า และนี่คือเหตุผลที่ทำให้เขาเชื่อว่า เพลงของเขามีศักยภาพจะเดินทางไปถึงคนฟังในหลายประเทศได้
คุณค่าของเพลงในมุมมองของ guncharlie
ในยุคที่ตัวเลขยอดสตรีมและวิวมักถูกใช้วัดความสำเร็จของเพลง กันกลับมองต่างออกไปเล็กน้อย
เขาไม่ได้หวังให้เพลงของตัวเองต้องดังระดับเข้าถึงผู้ฟังเป็นหลักล้านคน
สิ่งที่เขาต้องการจริงๆ คือ
ให้เพลงของเขามีความหมายกับคนฟังสักกลุ่มหนึ่ง
ให้เพลงของเขาแตะใจคนสักหมื่นคนได้อย่างลึกซึ้ง
ให้เพลงบางเพลงกลายเป็นเหมือน “หนังเรื่องหนึ่ง” ที่อาจไม่ดีที่สุดในโลก แต่ยังติดอยู่ในใจใครบางคนไปอีกนาน
ถ้ายังไม่เคยฟัง guncharlie ควรเริ่มจากเพลงไหน
สำหรับคนที่เพิ่งจะเริ่มรู้จักชื่อ guncharlie และกำลังมองหาจุดเริ่มต้น
เขาแนะนำให้ลองเริ่มจากเพลง “จากกันโดยสมบูรณ์”
เพราะนี่คือเพลงที่เขามองว่า “สมบูรณ์” ที่สุดในแง่การเล่าเรื่องความเศร้าของตัวเอง ทั้งบรรยากาศ เนื้อหา อารมณ์ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำให้เขาภูมิใจกับเพลงนี้มากเป็นพิเศษ
อัลบั้มเต็มแรก และหนังเรื่องที่สองที่กำลังจะเริ่มถ่ายทำ
การได้ปล่อยอัลบั้มเต็มชุดแรกอย่าง ‘Like You Never Left’ สำหรับเขาไม่ใช่แค่เช็กลิสต์หนึ่งในชีวิตศิลปิน แต่เป็นหมุดหมายสำคัญของการเดินทาง
เขารู้สึกทั้งดีใจและภูมิใจ เพราะนี่คือก้าวแรกในฐานะศิลปินเต็มตัวอย่างแท้จริง
และที่สำคัญ มันไม่ใช่จุดจบ แต่คือ จุดเริ่มต้นของอัลบั้มที่สอง ที่เขาเริ่มวางแผนและลงมือทำแล้ว
อัลบั้มถัดไปในมุมมองของเขา จะเป็นเหมือน “หนังภาคสอง” ที่เล่าชีวิตของตัวละครคนเดิม แต่เติบโตขึ้น แข็งแรงขึ้น และพาเราเข้าไปสำรวจความรู้สึกที่ลึกกว่าเดิม
โลกของความรัก ความเหงา และความจริงใจในแบบ guncharlie
เมื่อฟังจนจบ เราจะเห็นชัดว่า ‘guncharlie’ ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ร้องเพลงรักโทนเศร้า
เขาคือ “นักเล่าเรื่องความรู้สึกของมนุษย์” ที่หยิบเอาความซับซ้อนของอารมณ์ มาคลี่ออกเป็นท่อนฮุค ท่อนเวิร์ส และทำนองที่เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดทางหัวใจ
บทเพลงของเขาชวนให้คนฟังเดินเข้าสู่โลกอีกใบ โลกที่เต็มไปด้วยความทรงจำ การจากลา ความหวังลึกๆ ที่ยังไม่หมดไป และความจริงใจที่ไม่พยายามสวยงามเกินจริง
ถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่ชอบเพลงที่มีชีวิต มีเรื่องเล่า และมาพร้อมความรู้สึกที่สัมผัสได้จริง
อัลบั้ม ‘Like You Never Left’ ของ guncharlie คือจักรวาลเล็กๆ ที่อาจทำให้คุณรู้สึกว่า ต่อให้ใครบางคนจะจากไป แต่ในเพลงของเรา… พวกเขาไม่เคยจากลาเลยจริงๆ