Design Up+Rising: เมื่อผ้าไม่ได้เป็นแค่ผ้าอีกต่อไป
จิม ทอมป์สัน ปลุกวงการออกแบบให้ลุกเป็นไฟอีกครั้งในเทศกาล Bangkok Design Week 2025 ด้วยนิทรรศการ “Design Up+Rising: A Beyond Silk Textile Installation” ที่หยิบ ศิลปะสิ่งทอไทย มาตีความใหม่ให้ร่วมสมัย ด้วยมุมมองสด ๆ และนวัตกรรมด้านผ้าแบบจัดเต็ม
หนึ่งในไฮไลต์ที่เรียกได้ว่าห้ามพลาดคือเวทีทอล์กเอ็กซ์คลูซีฟหัวข้อ “Meet the Artists Behind the Masterpieces” รวมตัวศิลปินชั้นนำถึง 6 ท่าน มาร่วมแชร์มุมมองว่า “สิ่งทอ” จะกลายเป็น สื่อกลางในการเล่าเรื่องศิลปะและวัฒนธรรม ได้อย่างไร
เวทีทอล์กสุดเอ็กซ์คลูซีฟใจกลางแฟล็กชิปสโตร์
เวทีพูดคุยจัดขึ้นที่ จิม ทอมป์สัน แฟล็กชิปสโตร์ ถนนสุรวงศ์ กลายเป็นพื้นที่พบปะของคนสายดีไซน์ ศิลปิน นักออกแบบ ผู้เชี่ยวชาญ และสื่อมวลชน ที่มานั่งฟังและแลกเปลี่ยนกันแบบใกล้ชิด
ศิลปินที่ขึ้นเวทีประกอบด้วย
น้ำฝน ไล่สัตรูไกล
P7
สุธี คุณาวิชยานนท์
ชลิต นาคพะวัน
ปกฉัตร วรทรัพย์
The Aliens Gallery Galaxy
แต่ละคนต่างหยิบ “ผ้า” ขึ้นมาเล่าเรื่องในแบบของตัวเอง จากงานหัตถกรรมสู่ Conceptual Art เชื่อมโยงตั้งแต่รากวัฒนธรรม ไปจนถึงการตั้งคำถามต่อกรอบคิดเดิม ๆ ในโลกศิลปะ
การสนทนาบนเวทีจึงไม่ได้พูดถึงแค่ความสวยของลายผ้า แต่ลึกไปถึง
กระบวนการสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลัง
แรงบันดาลใจเฉพาะตัวของแต่ละศิลปิน
ความท้าทายในการใช้ “ผ้า” เป็นภาษาหลักในการเล่าเรื่อง
การใช้สิ่งทอเป็นเครื่องมือทลายกรอบงานสร้างสรรค์แบบเดิม
ผ้าในมือศิลปิน: เมื่อลายทอกลายเป็นภาษาวัฒนธรรม
สุธี คุณาวิชยานนท์ ศิลปินศิลปะแนวจัดวางที่ขึ้นชื่อเรื่องงานชวนคิด พูดถึงความลึกซึ้งของสัญลักษณ์บนผ้าไทยว่าแต่ละลายไม่ใช่แค่ pattern แต่มันคือ เรื่องเล่าวัฒนธรรมที่มีหลายชั้น หลายมิติ ถูกซ่อนอยู่ในเส้นด้ายทุกเส้น
ด้าน P7 ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง หยิบ “ผืนผ้า” มาใช้แทนกำแพงเมือง เปลี่ยนผ้าธรรมดาให้กลายเป็นเหมือน พื้นที่ปลดปล่อยตัวตนของคนเมือง ผลลัพธ์คือผลงานแนวสตรีตที่ทั้งดิบ สด และครีเอต
จากเศษผ้าสู่ศิลปะ และการทอชีวิตลงในงาน
ชลิต นาคพะวัน ใช้งานศิลปะแบบสื่อผสมมาถ่ายทอด “การเดินทางของชีวิต” ผ่านงานสิ่งทอ เส้นด้ายแต่ละเส้นกลายเป็นตัวแทนของโชคชะตา อุปสรรค และบทเรียนที่ไม่เคยจบ เป็นการทอ ชีวิต ลงบนผืนผ้าอย่างแท้จริง
ส่วน น้ำฝน ไล่สัตรูไกล เลือกหยิบ “เศษผ้าของจิม ทอมป์สัน” มารื้อและประกอบขึ้นใหม่ จนกลายเป็นงานศิลปะร่วมสมัยที่ผสมผสาน เทคนิคทอผ้าแบบดั้งเดิม เข้ากับ นวัตกรรมใหม่ ได้อย่างกลมกลืน เหมือนกำลังชุบชีวิตเศษผ้าให้กลับมามีตัวตนอีกครั้ง
ศิลปะสิ่งทอกับคำถามเรื่องความยั่งยืน
อีกประเด็นที่ถูกพูดถึงอย่างจริงจังคือ “ความยั่งยืน” ในวงการศิลปะสิ่งทอ
ปกฉัตร วรทรัพย์ และ The Aliens Gallery Galaxy แชร์แนวคิดการเปลี่ยนวัสดุเหลือใช้ให้กลายเป็นงานศิลปะ ผ่านแนวคิด
การอัปไซเคิลเศษผ้าและวัสดุส่วนเกิน
การสร้างงานที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
การเอาเทคนิคทอแบบดั้งเดิมมาผสมกับมุมมองศิลปะร่วมสมัย
ทั้งหมดนี้ช่วยตอกย้ำว่า สิ่งทอไม่ได้เป็นแค่ของใช้ในบ้านอีกต่อไป แต่กลายเป็นสื่อทางศิลปะที่ทรงพลังได้จริง
จิม ทอมป์สัน กับภารกิจสานต่อมรดกสิ่งทอไทย
นิทรรศการ “Design Up+Rising : A Beyond Silk Textile Installation” ที่จัดแสดงตลอดงาน Bangkok Design Week 2025 คือภาพชัด ๆ ของวิสัยทัศน์แบรนด์จิม ทอมป์สัน ที่ตั้งใจ เชิดชูหัตถกรรมแบบดั้งเดิม แต่ในขณะเดียวกันก็ผลักมันให้ก้าวไปข้างหน้าด้วยแนวคิดร่วมสมัย
ผู้เข้าชมจะได้เห็นการจัดแสดงที่ตีความบทบาทใหม่ของสิ่งทอในหลายมิติ เช่น
งานตกแต่งบ้าน
เฟอร์นิเจอร์
งานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่
ดาว-วิชดา สีตกะลิน ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์กลุ่มธุรกิจสินค้าผ้าตกแต่งบ้านของจิม ทอมป์สัน เล่าถึงบทบาทของสิ่งทอไว้อย่างน่าสนใจว่า ผ้าไม่ใช่แค่วัสดุ แต่เป็นเหมือน ผู้บันทึกเรื่องราวของวัฒนธรรม อัตลักษณ์ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
การร่วมงานกับศิลปินกลุ่มนี้ จึงไม่ใช่แค่โชว์ความสวยของผ้า แต่เป็นการผลักให้สิ่งทอไทยเข้าไปอยู่ในบทสนทนาระดับโลกด้านงานดีไซน์และศิลปะร่วมสมัย
ชิ้นงานไฮไลต์: เมื่อผ้า, สี, และความคิด มาชนกันเต็ม ๆ
นิทรรศการครั้งนี้เต็มไปด้วยผลงานที่เล่าเรื่องได้อย่างทรงพลัง โดยมีหลายชิ้นที่สะดุดตาแบบมองแล้วต้องหยุด
บางผลงานที่น่าจับตามอง ได้แก่
“The Skinner Swimming” (2025) โดย P7
ผลงานที่ผสมการเพนต์อะคริลิกกับสเปรย์เพนต์ลงบนผ้าของจิม ทอมป์สัน ถ่ายทอดสไตล์อันจัดจ้านและการใช้สีอย่างอิสระ มีพลัง และเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว“Køben & Havn” โดย The Aliens Gallery Galaxy
ใช้องค์ประกอบอะคริลิกบนผ้าแพตช์เวิร์ก สร้างภาพเอเลี่ยนแนวแอบสแตรกต์ ที่ได้แรงบันดาลใจจากสไตล์นอร์ดิก เป็นการจับสองโลกที่ดูไกลให้มาเจอกันบนผืนผ้า“Art is Life, Life is Life” โดย ชลิต นาคพะวัน
งานจัดวางแบบสื่อผสมที่พูดถึงการเปลี่ยนผ่านของชีวิต ทั้งในมิติปัจเจกและสังคม แสดงให้เห็นว่าศิลปะและชีวิตจริงนั้นผูกพันกันแนบแน่นแยกไม่ออก
เมื่อสิ่งทอพูดเรื่องตัวตน ความทรงจำ และการปกป้อง
อีกด้านหนึ่งของนิทรรศการคือการใช้ผ้าเป็นสื่อถามหาความหมายของ “ตัวตน” และ “ความทรงจำ” ในแบบที่ชวนคิด
“Balaclava: Concealment, Protection, and Threat” โดย สุธี คุณาวิชยานนท์
ใช้วัสดุสิ่งทอรีไซเคิลสร้างงานผ้าคลุมศีรษะ ตั้งคำถามเรื่องอัตลักษณ์ การซ่อนตัว และการรับรู้ของสังคม ว่าแท้จริงแล้วการปกป้องกับการปิดบัง อยู่ห่างกันแค่ไหน“Fiber Illusion” โดย น้ำฝน ไล่สัตรูไกล
นำเทคนิคทอผ้าแบบดั้งเดิมมารื้อและประกอบใหม่ด้วยเศษผ้าไหม กลายเป็นงานที่เต็มไปด้วยลวดลายและมิติแปลกตา เหมือนภาพลวงตาที่ทอขึ้นจากเส้นใยจริง“I Wish I Could Talk to My Grandma Again” โดย ปกฉัตร วรทรัพย์
ใช้ผ้า งานพิมพ์สี และกรอบไม้ เพื่อพูดถึงประเพณีการทอผ้าด้วยมือที่กำลังเลือนหาย งานชิ้นนี้เปี่ยมด้วยอารมณ์ความทรงจำ การสูญเสีย และคำถามเรื่องการอนุรักษ์วัฒนธรรมในยุคที่ทุกอย่างเปลี่ยนเร็วเหลือเกิน
เวทีที่รวมคนสร้างสรรค์ และธีม “ออกแบบพร้อมบวก”
งานนี้ไม่ใช่แค่โชว์งานศิลปิน แต่คือแพลตฟอร์มที่ดึง นักออกแบบ สถาปนิก นักวิชาการ และคนในอุตสาหกรรม มาเจอกันในบรรยากาศเป็นกันเอง ทุกคนได้แลกเปลี่ยนมุมมองกับศิลปินอย่างตรงไปตรงมา
กิจกรรมที่ช่วยจุดประกายไอเดียใหม่ ๆ เหล่านี้ สอดรับกับธีม “ออกแบบพร้อมบวก” ของงาน Bangkok Design Week 2025 ได้อย่างชัดเจน ทั้งในแง่การเพิ่มคุณค่าให้สิ่งทอ การขยายบทบาทของผ้า ไปจนถึงการใช้ศิลปะเป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนาเชิงสังคม
ทั้งหมดนี้ยิ่งทำให้ภาพของจิม ทอมป์สัน ชัดขึ้นในฐานะ ผู้นำด้านนวัตกรรมสิ่งทอและการออกแบบร่วมสมัย ที่ไม่ได้หยุดอยู่แค่การผลิตผ้า แต่ผลักดันให้ผ้ากลายเป็นภาษาใหม่ของวงการศิลปะ
ปิดท้าย: ถ้าอยากเห็นผ้าพูดได้ ต้องไปดูของจริง
สำหรับใครที่อ่านแล้วรู้สึกคันไม้คันมือ อยากไปเห็นของจริงด้วยตา นิทรรศการ “Design Up+Rising: A Jim Thompson Textile Installation” ยังเปิดให้เข้าชมที่จิม ทอมป์สัน แฟล็กชิปสโตร์ สุรวงศ์ จนถึงวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2568
ถ้าคุณเชื่อว่าสิ่งทอคือมากกว่า “ของแต่งบ้าน” นี่คืองานที่คุณไม่ควรพลาดอย่างยิ่ง เพราะอาจทำให้คุณมองผืนผ้าไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปเลยทีเดียว