ศิลปินรุ่นใหม่กำลังยกเสียงร้องสู่เวทีเพลงระดับโลก

ศิลปินไทยเวทีนานาชาติคืออะไร และกำลังเปลี่ยนภาพจำอย่างไร

ศิลปินไทยเวทีนานาชาติ คือศิลปินรุ่นใหม่ที่ใช้ความสามารถด้านเสียงร้อง การแสดง และการออกแบบโชว์เพื่อขึ้นเวทีประกวดร้องเพลงระดับโลกและเทศกาลเพลงนานาชาติ พร้อมนำอัตลักษณ์ดนตรีและวัฒนธรรมของตัวเองไปสื่อสารต่อผู้ชมต่างชาติอย่างตั้งใจ ศิลปินกลุ่มนี้ไม่มองเวทีนอกประเทศว่าเป็นเพียงพื้นที่พิสูจน์ตัวเอง แต่คือสนามให้สร้างภาพใหม่ให้ดนตรีไทยเป็นส่วนหนึ่งของกระแสดนตรีสากลในระยะยาว และนี่คือจุดพลิกที่ทำให้บทบาทศิลปินไทยสากลเริ่มชัดขึ้นกว่าที่เคย

แกนสำคัญของปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่แค่จำนวนครั้งที่ศิลปินไทยไปปรากฏตัวบนเวทีต่างประเทศ แต่คือวิธีคิดใหม่ที่พวกเขาเลือกเข้าไปแข่งขันในฐานะตัวแทนความเป็นไทย ไม่ใช่สำเนียงเลียนแบบดนตรีต่างชาติ การผสมผสานภาษาร้อง เทคนิคโวคัล และองค์ประกอบการแสดงที่หลากหลายทำให้ผู้ชมเริ่มเห็นว่าเสียงจากกรุงเทพฯ เชียงใหม่ หรือขอนแก่นมีที่ยืนบนเวทีเดียวกับศิลปินระดับโลกได้อย่างมั่นใจมากขึ้น นี่จึงไม่ใช่แค่ “โอกาส” แต่คือการเขียนบทใหม่ให้ศิลปินไทยบนเวทีโลก

MINTTHY และพลังของโชว์ที่ออกแบบความเป็นไทยให้เป็นสากล

การขึ้นเพอร์ฟอร์มของ MINTTHY บนเวที Pop Culture Festival – The Young World Order ณ กรุงโคลัมโบ ประเทศศรีลังกา คือหลักฐานชัดเจนว่าเวทีระดับโลกเริ่มเปิดพื้นที่ให้ศิลปินไทยสากลมากขึ้น เธอไม่ได้ไปในบทบาทนักร้องเดี่ยวธรรมดา แต่พาตัวเองและทีมแดนเซอร์เยาวชน 12 คนจากศรีลังกาที่เธอลงไปเทรนเองอย่างใกล้ชิดขึ้นเวทีเดียวกับดีเจและศิลปินระดับโลกอย่าง Alan Walker และ Nicky Romero นี่คือการประกาศว่าโชว์จากไทยไม่จำเป็นต้องเป็นแค่โชว์เปิด แต่สามารถยืนเคียงข้างไลน์อัพหลักได้

สิ่งที่น่าสนใจคือวิธีที่ MINTTHY ออกแบบโชว์ให้ “ไทย” โดยไม่ทิ้งความเป็นป็อปสากล เธอเลือกนำเพลงภาษาไทยและกลิ่นอายดนตรีสามช่ามาดัดแปลงให้เข้ากับโครงสร้างเพลงป็อปสมัยใหม่ สร้างโชว์ที่ทั้งสนุกและแตกต่างในแบบ Thailand Only ทางเทคนิค นี่ไม่ใช่แค่เรื่องการเต้นหรือภาพบนเวที แต่รวมถึงการวางไดนามิกเสียงร้อง การควบคุมลมหายใจในโชว์ที่ต้องร้องและเต้นตลอด รวมไปถึงการออกแบบเมโลดี้ให้คนดูต่างชาติรับรู้ความขลังของภาษาไทยโดยไม่ต้องเข้าใจทุกคำ การที่เธอเดินหน้าพัฒนาการร้องและการเต้นอย่างต่อเนื่องทำให้แต่ละ chapter บนเวทีนานาชาติกลายเป็นหลักฐานว่าศิลปินไทยสามารถออกแบบตัวเองให้เป็นศิลปินเวทีโลกได้ตั้งแต่ต้นทาง ไม่ใช่แค่ปลายทาง

จากห้องซ้อมคณะนิเทศศาสตร์สู่เหรียญทองการประกวดร้องเพลงระดับโลก

อีกด้านหนึ่งของศิลปินไทยเวทีนานาชาติที่สำคัญไม่แพ้กันคือกลุ่มนักศึกษาศิลปะการแสดงที่ใช้เวทีประกวดคอรัลระดับสากลเป็นสนามพิสูจน์เทคนิคโวคัล น.ส.ทัตพิชา กิตติพนังกุล นักศึกษาชั้นปีที่ 2 สาขาสื่อสารการแสดง คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีปทุม ได้เป็นตัวแทนในนาม Thai Youth Choir เข้าร่วม Malaysia Choral Eisteddfod International Choir Festival และคว้า 2 เหรียญทองจาก 2 ประเภทการแข่งขัน การคว้าคะแนน 82.78 ในประเภท Vocal Ensemble (B4) และ 83.60 ในประเภท Mixed Youth (A4) ทั้งคู่ในระดับ Gold C คือความแม่นยำเชิงเทคนิคที่วัดได้เป็นตัวเลขชัดเจน

เบื้องหลังเหรียญทองเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากพรสวรรค์ล้วนๆ แต่คือการซ้อมอย่างเป็นระบบ ตั้งแต่การออกเสียง การควบคุมลมหายใจ การรักษาอินโทเนชันให้ตรงแม้ต้องร้องประสานหลายสายเสียง ไปจนถึงการอ่านสกอร์คอรัลที่ซับซ้อน ความจริงที่ว่าเด็กสาขาการแสดงจากมหาวิทยาลัยไทยสามารถพาเสียงของตัวเองไปอยู่ในมาตรฐานเดียวกับวงเยาวชนจากประเทศอื่น แสดงให้เห็นว่าระบบการฝึกเสียงและการสอนดนตรีในระดับมหาวิทยาลัยเริ่มสร้างศิลปินไทยสากลที่มีฐานเทคนิคแน่นพอจะขึ้นเวทีประกวดร้องเพลงระดับโลกอย่างมั่นใจ มากกว่าการหวังพึ่งเสน่ห์หรือความแปลกใหม่เพียงอย่างเดียว

เสียง R&B และการทดลองเทคนิคใหม่บนเวทีการแข่งขันสากล

บนเวทีการแข่งขันรายการ Brotherhood Overcoming a Thousand Obstacles รอบที่ 4 เราเห็นตัวอย่างอีกแบบของศิลปินที่เลือกใช้การแข่งขันเป็นพื้นที่ทดลองสไตล์ใหม่ กฎการแข่งขันที่ให้ 6 ตระกูลรวมเป็น 3 พันธมิตรและต้องนำเพลงมาทำใหม่ ทำให้ Ho Dong Quan และ Le Minh Hieu ซึ่งคุ้นเคยกับป็อปและแดนซ์ป็อป ลองขยับเข้าสู่เสียง R&B ในเพลง Gray Zone ที่ถูกเรียบเรียงใหม่ให้เป็น R&B Pop แบบเบาๆ การเปลี่ยนสไตล์นี้บังคับให้ทั้งคู่ต้องปรับเทคนิค ตั้งแต่การใช้เสียงที่นุ่มและลื่นขึ้น ไปจนถึงการวางโฟกัสจากพลังการเต้นไปสู่การถ่ายทอดอารมณ์ผ่านไลน์เมโลดี้

ช่วงเตรียมงานมีการแนะนำเทคนิคตั้งแต่การออกเสียง การควบคุมเสียง ไปจนถึงการส่งอารมณ์ให้เหมาะกับพื้นที่ของ R&B ซึ่งเน้นนัวย้ำและการเล่นกับไดนามิกมากกว่าการโชว์พละกำลังเสียง ที่น่าสนใจคือในพันธมิตรอื่นอย่างกลุ่มที่ร้อง Searching for the Sun Goddess's Lullaby สมาชิกอย่าง Thai VG ยังต้องทิ้งภาพจำเดิมในฐานะแร็ปเปอร์เพื่อขึ้นเสียงสูงในทำนองที่กว้างกว่าเดิม และถึงขั้นใช้เทคนิคการจินตนาการว่าตัวเองเมาเพื่อให้ร่างกายผ่อนคลายและเสียงคลายกรอบที่เคยชิน เมื่อจบรอบที่ 1 พันธมิตร Noble Sons - Bềnh Bồng ได้คะแนนโหวตสูงสุดและผ่านเข้ารอบ X-song ต่อไป แสดงให้เห็นว่าผู้ชมตอบรับการทดลองสไตล์และเทคนิคใหม่บนเวทีแข่งขัน ไม่ต่างจากการดูศิลปินบนเวทีเทศกาลเพลงนานาชาติ

อนาคตของศิลปินไทยสากลบนเวทีเทศกาลเพลงนานาชาติ

เมื่อมองภาพรวมจาก MINTTHY บนเวทีใหญ่ต่างประเทศ ตัวแทนเยาวชนในวง Thai Youth Choir ที่คว้าเหรียญทอง และศิลปินในรายการแข่งที่กล้าลอง R&B และช่วงเสียงใหม่ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือศิลปินไทยเวทีนานาชาติรุ่นใหม่ไม่ยอมลดตัวเองให้เป็นเพียงส่วนประกอบของเวทีโลก พวกเขาเข้าแข่งขันด้วยความเชื่อว่าตัวเองมีอะไรจะ “เสนอ” ไม่ใช่แค่ “ตามให้ทัน” โลกสากล ความกล้าในการผสมภาษาดนตรีไทยกับป็อปสมัยใหม่ การยอมรับว่าต้องเรียนรู้เทคนิคโวคัลอย่างหนัก และการใช้เวทีประกวดร้องเพลงระดับโลกเป็นสนามฝึกแทนการรอให้ค่ายต่างชาติซื้อลิขสิทธิ์ คือสัญญาณของยุคใหม่ที่ศิลปินไทยเป็นเจ้าของเส้นทางตัวเอง

อนาคตของศิลปินไทยสากลจึงขึ้นอยู่กับสองอย่างที่เห็นชัดจากตัวอย่างทั้งหมด หนึ่งคือระบบการฝึกและการศึกษาเสียงร้องที่จริงจังพอจะผลักดันนักร้องเยาวชนให้ไปอยู่ในมาตรฐานเดียวกับวงต่างประเทศ สองคือความตั้งใจของศิลปินที่จะรักษาอัตลักษณ์ของตัวเองในทุกโชว์ แม้ยืนข้างชื่อใหญ่บนโปสเตอร์เทศกาลเพลงนานาชาติ หากศิลปินรุ่นใหม่ยังเชื่อว่าความเป็นไทยไม่ใช่ข้อจำกัดแต่เป็นจุดเด่นที่ควรออกแบบให้เข้ากับเวทีโลก เราจะได้เห็นทั้ง MINTTHY รุ่นต่อไป นักร้องประสานเสียงจากรั้วมหาวิทยาลัย และศิลปินสาย R&B ปรากฏตัวบนเวทีนานาชาติในฐานะเสียงที่คนทั่วโลกจำชื่อได้ ไม่ใช่แค่จำได้ว่า “มาจากไหน”