สามซิงเกิลใหม่ พลิกวิธีเล่าเรื่องด้วยเสียงรักและบาดแผล

เมื่อเพลงใหม่ไทยกลายเป็นสมุดบันทึกความรู้สึกส่วนตัว

เพลงใหม่ไทยในช่วงหลังคือการใช้ดนตรีเป็นสมุดบันทึกความรู้สึกส่วนตัวของศิลปิน ที่เล่าเรื่องรัก ความเจ็บปวด และความหวังผ่านเสียงร้อง เทคนิคโปรดักชัน และเนื้อหาที่เข้าใจง่ายแต่กระแทกใจ ฟังเหมือนเพลงรักทั่วไปแต่แฝงมุมมองต่อชีวิตความสัมพันธ์ ตั้งแต่ความทรงจำที่ลืมไม่ลง รักโรแมนติกที่อยู่กันคนละโลก ไปจนถึงหน้าตาของคนที่เก็บศักดิ์ศรีไว้ทั้งที่หัวใจพังหมดแล้ว ผู้ฟังจึงไม่ได้ฟังแค่เมโลดี้ แต่ได้ส่องความคิดลึกๆ ของคนทำเพลงไปพร้อมกัน

สามซิงเกิลล่าสุดอย่าง เพลงรักที่ยังไม่ลืม ของ EMI THASORN เพลง ONE PIECE จาก SVRN และ เก็บทรง จากวง FULL คือภาพชัดว่าศิลปินรุ่นใหม่กำลังใช้เพลงเป็นการเล่าเรื่องชีวิตตัวเองแบบแทบไม่เหลือพื้นที่ให้ความเป็นกลาง ทุกเพลงมีมุม มีกล้า และมีจุดยืนทางอารมณ์ที่ชัดเจน นี่คือสิ่งที่ทำให้ pop single เพลงใหม่ เหล่านี้ไม่ได้เป็นแค่เพลงโปรโมต แต่เป็นบทสนทนาว่าเรารู้สึกอย่างไรกับความสัมพันธ์ที่ทั้งสวยและเจ็บในเวลาเดียวกัน

EMI THASORN และ Pop Ballad ที่ยอมรับว่าการไม่มีคำตอบก็คือคำตอบ

เพลงรักที่ยังไม่ลืม ของ EMI THASORN คือเพลงรักเศร้าแบบ Pop Ballad ที่พูดแทนคนที่ยังติดอยู่ในบทสุดท้ายของความสัมพันธ์เก่า ล่าสุดเธอปล่อยซิงเกิลเดี่ยวเพลงแรกในฐานะศิลปินดูโอ้ EMIBONNIE ภายใต้ค่าย RISER MUSIC เล่าเรื่องคนที่ยึดติดอดีตและตามหาหน้าสุดท้ายของหนังสือเล่มเดิมที่หายไป ซึ่งเปรียบกับตอนจบของรักครั้งนั้น

จุดแข็งของเพลงนี้คือวิธีใช้เสียงร้องไล่กราฟอารมณ์ ตั้งแต่ท่อนที่เหมือนการเล่าเรื่องเบาๆ ไปจนถึงช่วงที่อารมณ์พุ่งขึ้น ทำให้ EMI ได้ใช้ช่องเสียงหลากหลายและส่งอารมณ์ลึกขึ้นทุกช่วง โปรดักชันเลือกโทน Pop Ballad ที่โปร่งและเน้นเมโลดี้ ให้คำร้องเรียบง่ายอย่าง “การไม่มีคำตอบ คือคำตอบที่ชัดเจนที่สุด” กลายเป็นหมัดสุดท้ายของเพลง MV ก็ย้ำภาพนี้ด้วยการตามหากระดาษเปล่าแผ่นสุดท้ายที่ BONNIE รับบทเป็นตัวแทนอิสระใหม่ในชีวิต ทำให้เพลงนี้เป็นเพลงรักที่พูดเรื่องการไม่ไปต่อ แต่กลับฟังเหมือนการเริ่มต้นซื่อๆ อีกครั้ง

SVRN กับ Thai Melodic Rap ที่ทำให้ความรักแฟนตาซีจับต้องได้

ONE PIECE ของ SVRN คือคำตอบว่าทำไม melodic rap ไทย ถึงเริ่มมีบทบาทสำคัญในเพลงรัก เขากลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่จากค่าย GLIIDE ที่หยิบเรื่องของคนสองคนซึ่งรักกันแต่ใช้ชีวิตอยู่กันคนละมิติมาเล่าผ่านซาวด์ Experimental ผสม Pop โทนดนตรีแบบลอยๆ เหมือนโลกคู่ขนาน ทำให้คนฟังเชื่อได้ว่ารักครั้งนี้อยู่กันคนละโลกจริง แต่ยังรู้สึกถึงกันได้

หัวใจของเพลงคือเสียงร้องและ Melodic Flow ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Thai Melodic Rap เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึก SVRN เน้นเมโลดี้มากขึ้นแต่ยังคงท่อนแร็ปที่มีจังหวะและคำคล้องจองฉลาดๆ เพื่อคงตัวตนไว้ โปรดักชันร่วมออกแบบโดย SVRN, D Gerrard และโปรดิวเซอร์ระดับสากล Josh Cumbee ให้เพลงมีบรรยากาศ Cinematic และทำนองติดหู เพื่อขับเน้นความโรแมนติกของคนที่รักกันแต่ไม่มีวันเจอกัน ยิ่งเมื่อ MV ใช้การผสานงานภาพยนตร์กับ Illustration และแอนิเมชันเพื่อเล่าเรื่องโลกจริงและโลกภาพวาด ก็ยิ่งทำให้เพลงนี้กลายเป็นเรื่องเล่ารักแฟนตาซีที่ยังร้องตามได้ง่าย

FULL และศักดิ์ศรีของคนอกหักที่ยังต้องเก็บทรงให้รอด

ด้านวง FULL จากค่าย genie records เลือกเล่าอีกห้องหนึ่งของหัวใจด้วยเพลง เก็บทรง ซิงเกิลที่ 4 จากอัลบั้ม Sound of Highland ที่กลับมาเสิร์ฟความสนุกพร้อมเรื่องราวความรักสุดช้ำ เนื้อเพลงพูดถึงคนอกหักที่ต่อให้เจ็บแค่ไหนก็ต้องรักษาฟอร์ม ทำได้แค่ยินดีที่แฟนเก่าได้เจอคนที่ดีกว่า ภายใต้คอนเซ็ปต์ “เสียใจได้ แต่น้ำตาอย่าให้ใครเห็น” และประโยคที่ฟังแล้วเห็นภาพว่า ศักดิ์ศรีของคนอกหักมันค้ำคออยู่

โอ๋ นักร้องนำรับหน้าที่เขียนเพลง ถ่ายทอดภาพคนที่พยายามแข็งแรงทั้งที่หัวใจยังไม่พร้อม โดยยังคงสไตล์ FULL ที่ผสมดนตรีจังหวะสนุกกับเรื่องรักที่เข้าถึงง่าย ฟังรอบแรกอาจเผลอโยกตามจังหวะ แต่พอจับเนื้อจริงๆ ก็กลายเป็นเพลงตรงชีวิตคนอกหักแบบขำปนเจ็บ โปรดักชันใส่กลิ่นร็อกแอนด์โรลจากภูมิภาค ทำให้เพลงมีสีสันและมีชีวิตมากกว่าเพลงเศร้าทั่วไป MV ที่สมาชิกวงถูกแปลงโฉมเป็นตัวละครหลากอาชีพบนรถโดยสาร ยิ่งตอกย้ำความวุ่นวายชุลมุนของการเจอแฟนเก่าแบบไม่ทันตั้งตัว แต่สุดท้ายก็ต้องกัดฟันเก็บทรงให้ได้

สามเพลง สามเสียง แต่เล่มเดียวกันคือสมุดบันทึกหัวใจ

ถ้ามองภาพรวม เพลงรักเศร้า และเพลงรักโรแมนติกในรอบนี้ไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยดนตรีเพียงอย่างเดียว แต่อาศัยวิธีใช้เสียงและโปรดักชันเพื่อขยายความรู้สึกให้ไกลขึ้น EMI ใช้ Pop Ballad ช้าๆ และกราฟเสียงที่ค่อยๆ พุ่งเพื่อดึงผู้ฟังให้จมไปกับการยอมรับว่าการไม่มีคำตอบก็คือคำตอบ ONE PIECE ใช้ melodic rap ไทย และบรรยากาศ Cinematic เพื่อทำให้ความรักที่อยู่คนละมิติกลายเป็นภาพที่สัมผัสได้ ส่วน FULL ใช้จังหวะสนุกและกลิ่นร็อกเพื่อเล่าเรื่องศักดิ์ศรีที่ร้าวในแบบที่ร้องไห้หรือเต้นไปพร้อมกันก็ได้

สามเพลงนี้ยืนยันว่าศิลปินสาวไทย และศิลปินรุ่นใหม่ทั้งสาย Pop Ballad, Thai Melodic Rap และวงดนตรีร็อก กำลังพาเพลงใหม่ไทยก้าวจากความเป็นแค่ความบันเทิง ไปสู่การเป็นสมุดบันทึกอารมณ์ร่วมของยุคสมัย ผู้ฟังไม่ได้แค่กดฟังซิงเกิลใหม่ แต่กำลังเลือกว่าช่วงชีวิตตอนนี้ เราเป็นคนที่ยังตามหาหน้าสุดท้าย รักคนที่อยู่คนละโลก หรือกำลังกัดฟันเก็บทรงไม่ให้หลุด แพลตฟอร์มสตรีมมิงและมิวสิกวิดีโอกลายเป็นพื้นที่ให้เรื่องเล่าพวกนี้เดินทางต่อ และชวนให้เรากลับมาถามตัวเองว่า ในเรื่องราวรักของเรา เราอยากเล่าด้วยเสียงแบบไหนมากที่สุด