วงดนตรีเสมือนจริงบุกจักรวาลเกม เมื่อเพลง K-pop และอนิเมะป๊อปมิวสิกกลายเป็นอาวุธใหม่

วงดนตรีเสมือนจริง คืออะไร และทำไมถึงกำลังครองจักรวาลเกม

วงดนตรีเสมือนจริง คือโครงการดนตรีที่ใช้ตัวละครดิจิทัลหรือแชมเปี้ยนจากเกมมารับบทเป็นศิลปิน สร้างเพลง เนื้อเรื่อง และภาพลักษณ์ครบชุด เพื่อเชื่อมโลกเกมเข้ากับกระแสดนตรีกระแสหลัก โดยมักดึงศิลปินจริงมาร่วมร้องและโปรดิวซ์ ทำให้แฟนเกมและแฟนเพลงได้ติดตามตัวละครเดียวกันผ่านทั้งเกม มิวสิกวิดีโอ และเวทีคอนเสิร์ตในรูปแบบต่างกัน

คลื่นใหม่ที่น่าสนใจคือการที่จักรวาลเกมใหญ่สามแห่ง League of Legends Overwatch และ Project SEKAI เดินหน้าใช้วงดนตรีเสมือนจริงเป็นหัวหอกในการขยายฐานแฟน League of Legends เพลง ไม่ได้เป็นแค่เพลงประกอบเกมอีกต่อไป แต่กลายเป็นโปรเจกต์ป๊อปเต็มรูปแบบที่ชวนศิลปินระดับโลกมาร่วมงาน ขณะเดียวกัน อนิเมะป๊อปมิวสิก ก็ถูกใช้สร้างโลกเพลงที่ผู้เล่นอยากอยู่ให้นานกว่าเวลาที่เข้าไปเคลียร์ด่าน

HEARTSTEEL และ League of Legends เพลง ที่พากย์โดยศิลปินระดับรางวัล

การคัมแบ็กของ HEARTSTEEL คือสัญญาณชัดเจนว่า League of Legends เพลง กำลังเดินสายเมนสตรีมแบบไม่หันหลังกลับ Riot Games ประกาศการกลับมาของวงดนตรีเสมือนจริงกลุ่มนี้ หลังห่างจากผลงานเดบิวต์ไปประมาณ 3 ปี พร้อมเตรียมปล่อยซิงเกิลใหม่ Live My Life ในวันที่ 18 กันยายน เวลา 23:00 น ตามเวลาประเทศไทย

สิ่งที่ทำให้โปรเจกต์นี้ต่างจากเพลงเกมทั่วไป คือการดึงศิลปินตัวจริงหลากแนวมาเป็นเสียงให้ตัวละคร Ezreal Kayn K’Sante และ Sett ไม่ว่าจะเป็น Anderson .Paak BAEKHYUN Connor Price และ Nic D เมื่อรวมกับการแต่งและโปรดิวซ์โดย Jon Bellion เพลงเกมจึงไม่ใช่สิ่งเสริมบรรยากาศ แต่เป็นซิงเกิลที่ยืนบนชาร์ตสตรีมมิงได้เอง ยิ่งเมื่อ PARANOIA เคยมียอดสตรีมรวมมากกว่า 200 ล้านครั้งจากทุกแพลตฟอร์มแล้ว มุมมองต่อคำว่าเพลงประกอบเกมยิ่งเปลี่ยนไปอย่างถาวร

สิ่งที่น่าสนใจคือการเล่าเรื่องต่อเนื่องจากช่วงที่ HEARTSTEEL ยังเป็นวงที่กำลังค้นหาตัวเอง ไปสู่การเฉลิมฉลองอิสรภาพ การยอมรับตัวตน และการใช้ชีวิตในแบบของตัวเองใน Live My Life นี่คือการใช้โครงเรื่องแบบวงบอยแบนด์สมัยใหม่มาผูกกับตัวละครจากเกม ทำให้แฟนทั้งสองโลกมีเหตุผลจะตามต่อทุกบทเพลง ไม่ต่างจากการตามซีรีส์หนึ่งเรื่องเพียงแต่สื่ออยู่ในรูปของดนตรีมากกว่าคัตซีน

Overwatch ความร่วมมือ กับ LE SSERAFIM เมื่อมิวสิกวิดีโอคือภารกิจช่วยเหลือเต็มรูปแบบ

ฝั่ง Overwatch ความร่วมมือ กับ LE SSERAFIM แสดงให้เห็นว่าเพลง K-pop ไม่ได้เป็นแค่เพลงธีม แต่คือหัวใจของเหตุการณ์ในเกม LE SSERAFIM กลับสู่จักรวาล Overwatch ผ่านเพลง Made My Night พร้อม D.Va และ D.Mon ในฐานะตัวละครนำ เปิดภารกิจบทใหม่ต่อจากความสำเร็จของ Perfect Night ที่เริ่มต้นการร่วมงานตั้งแต่ปี 2023

Made My Night เปลี่ยนอารมณ์จากค่ำคืนเพื่อนสนิทให้กลายเป็นเรื่องการลักพาตัว เมื่อสมาชิกทั้งวงถูกจับ และสองนักบินหญิงจากหน่วย MEKA ต้องบุกฐานศัตรูเพื่อช่วยออกมา เส้นเรื่องแอนิเมชันของ D.Va กับ D.Mon ถูกร้อยเข้ากับภาพการแสดงของ LE SSERAFIM แบบมิวสิกวิดีโอ K-pop เต็มรูป ทำให้แฟนเพลงรู้สึกเหมือนดูหนังแอ็กชันสั้น ในขณะที่แฟนเกมเห็นภารกิจใหม่ในแบบที่จับต้องได้ผ่านดนตรีและภาพแฟชั่น

สิ่งสำคัญคือการที่เพลงถูกวางเป็นศูนย์กลาง แล้วค่อยแตกแขนงออกไปเป็นโหมด Concert Clash สกินระดับ Legendary อีโมต และภารกิจท้าทายภายใน Overwatch 2 คอนเทนต์ใหม่ชุดนี้เข้าสู่เกมวันที่ 12 กันยายน พร้อมเกมเพลย์เทรลเลอร์ ทำให้แฟนเกมไม่เพียงได้ของตกแต่งเพิ่ม แต่ยังได้เข้าร่วม “อีเวนต์เพลง” ที่เกิดขึ้นทั้งในและนอกเกม ในทางปฏิบัติ นี่คือรูปแบบคอนเสิร์ตเสมือนจริงที่ผูกกับระบบรางวัลในเกมอย่างแนบเนียน

Project SEKAI และ Leo/need เมื่ออนิเมะป๊อปมิวสิกเติบโตเป็นจักรวาลเพลงเต็มใบ

ในอีกฟากหนึ่งของโลกเกมมือถือ Project SEKAI สร้างตัวอย่างว่าการเล่าเรื่องแบบอนิเมะป๊อปมิวสิก สามารถต่อยอดโลกเพลงได้ยาวกว่าคอนเทนต์อีเวนต์ใดๆ บริษัทผู้ดูแลเพลงประกาศว่า Leo/need วงเพื่อนสมัยเด็กจากในเกมได้ออกซิงเกิลชุดที่ 13 ชื่อ Hanayor i และ Konomama de Ikou เมื่อวันที่ 9 กันยายน โดยเป็นการรวบรวมเพลงจากภายในเกมมาลงซีดีเต็มรูปแบบ

เนื้อหาเพลงก็ยังยึดธีมการเติบโตและความรู้สึกแบบวัยรุ่นเพลงหนึ่งสำรวจความรู้สึกที่เพิ่งจะรู้ตัวว่าอาจนำไปสู่อนาคตที่ไม่ต้องการ ขณะที่อีกเพลงพูดถึงการเดินทางตามความฝันและยืนอยู่ในปัจจุบันด้วยตัวตนที่เป็นอยู่ เมื่อประกอบกับภาพปกที่เป็นภาพวาดใหม่ และของสะสมอย่างการ์ดตัวละคร สติ๊กเกอร์ และแคมเปญซื้อครบรอบชุดซิงเกิลที่ 13 ทั้งหมด แฟนเกมจึงถูกชวนให้มองเพลงในฐานะสินค้าและเรื่องเล่าคู่ขนานมากกว่าคอนเทนต์เสริม

รูปแบบนี้สะท้อนว่าอนิเมะป๊อปมิวสิก ไม่ได้จำกัดอยู่ในเกมหรือแพลตฟอร์มสตรีมมิง แต่ถูกขยายไปสู่ซีดี สินค้าสะสม และกิจกรรมเชื่อมหลายวงภายในจักรวาลเดียวกัน การใช้ระบบแคมเปญเชื่อมซิงเกิลของหลายยูนิตทำให้แฟนที่เริ่มจากวงเดียว มีโอกาสไหลไปฟังเพลงของวงอื่นใน Project SEKAI ต่อ ซึ่งเป็นการขยายโลกเพลงผ่านกลไกสะสมได้อย่างแยบคาย

เกม ดนตรี และเมนสตรีมใหม่ ที่ไม่มีเส้นแบ่งชัดเจนอีกต่อไป

กรณี HEARTSTEEL LE SSERAFIM x Overwatch และ Leo/need แสดงภาพเดียวกันชัดเจน ว่าวงดนตรีเสมือนจริงกำลังเบลอเส้นแบ่งระหว่างเกม อนิเมะ และดนตรีเมนสตรีม ความร่วมมือระหว่างศิลปิน K-pop กับวิดีโอเกมเริ่มจากสกินหรือสินค้า แต่พัฒนามาเป็นโมเดลที่ใช้เพลงเป็นศูนย์กลาง แล้วค่อยแตกแขนงสู่ตัวละคร การออกแบบแฟชั่น และกิจกรรมในเกม

เมื่อ League of Legends ใช้ HEARTSTEEL นำตัวละครจากสนามแข่งขันมาสวมบทป๊อปสตาร์เคียงข้างศิลปินคนโปรดของแฟน ขณะที่ Overwatch เล่าเรื่องภารกิจผ่านมิวสิกวิดีโอที่แฟน K-pop ดูเพลิน และ Project SEKAI ใช้อนิเมะป๊อปมิวสิก สร้างวงที่มีเพลงออกต่อเนื่องในรูปแบบซิงเกิล ชัดเจนว่าการฟังเพลงกำลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของการเป็นแฟนเกม ไม่ใช่แค่กิจกรรมที่แยกออกจากกัน

ผลกระทบต่อผู้เล่นธรรมดาเห็นได้ทันที แฟน Overwatch จะได้สกิน อีโมต และภารกิจใหม่เข้าเกมพร้อมอีเวนต์ในเดือนกันยายน ส่วนแฟน League of Legends สามารถดูมิวสิกวิดีโอ Live My Life ทาง YouTube และสตรีมเพลงบนแพลตฟอร์มต่างๆ ได้ตั้งแต่วินาทีที่เปิดตัว ขณะที่แฟน Project SEKAI มีซิงเกิลใหม่พร้อมของสะสมให้เก็บเพิ่ม เส้นสรุปคือ ใครที่ยังมองเพลงเกมเป็นแค่เสียงประกอบ คงต้องยอมรับว่าตอนนี้เพลงเหล่านี้กำลังแข่งขันในสนามเดียวกับป๊อปเมนสตรีมเต็มตัว