Talent Everywhere คืออะไร และทำไมจึงสำคัญต่อวงเยาวชนไทย
โครงการ Talent Everywhere ระยะที่ 2 คือกระบวนการบ่มเพาะวงเยาวชนไทยที่รักดนตรีให้เข้าใจและทดลองเส้นทางศิลปินอาชีพอย่างเป็นระบบ ตั้งแต่การค้นหาตัวตน การสร้างผลงาน ไปจนถึงการทำงานร่วมกับมืออาชีพในอุตสาหกรรมดนตรี ภายใต้แนวคิด Into the Music Universe and Beyond ที่มองการทำเพลงเป็นจักรวาลการเรียนรู้และการทำงานจริง ไม่ใช่แค่กิจกรรมหลังเลิกเรียน แต่เป็นทางเลือกอาชีพที่จับต้องได้สำหรับคนรุ่นใหม่ที่อยากเดินบนเส้นทางเสียงเพลง ประเด็นสำคัญคือ นี่ไม่ใช่เวทีประกวดเพลงแบบมาโชว์แล้วจบ แต่เป็นฐานปล่อยยานให้วงเยาวชนไทยค่อยๆ สร้างตัวเองขึ้นมาเป็นศิลปินอาชีพ ด้วยการสนับสนุนจากสำนักงานบริหารและพัฒนาองค์ความรู้ หรือ OKMD ที่ประกาศชัดว่าต้องการสร้างพื้นที่เรียนรู้นอกห้องเรียนสำหรับคนรักดนตรีโดยเฉพาะ นี่คือการส่งสัญญาณว่า เสียงเพลงไม่ใช่แค่ความฝันลอยๆ แต่เป็นเศรษฐกิจสร้างสรรค์ที่รัฐเลือกลงทุนอย่างมีวิสัยทัศน์
จาก 2,000 คนสู่ 11 วงเยาวชนไทย การคัดเลือกที่มองมากกว่าฝีมือ
ตัวเลขมากกว่า 2,000 คนที่สมัครเข้าร่วมโครงการ Talent Everywhere ระยะที่ 2 สะท้อนชัดว่าความฝันด้านดนตรีไม่ได้เป็นเรื่องของคนส่วนน้อยอีกต่อไป กระบวนการคัดเลือกจาก 2,000 คน เหลือประมาณ 500 คน เข้าค่ายบ่มเพาะ แล้วกรองต่อเป็น 100 วง ก่อนพัฒนาจนเหลือ 11 วงที่พร้อมเข้าสู่กระบวนการ Pre-Debut แสดงให้เห็นว่า OKMD ดนตรีไม่ได้เลือกแค่คนเก่งเล่นเครื่องดนตรี แต่มองหาวงที่มีตัวตน แนวคิด และวินัยพร้อมจะเดินต่อบนเส้นทางศิลปินอาชีพ คำพูดที่ควรจดจำคือ “จากผู้สมัครกว่า 2,000 คน สู่ 11 วงบนเวทีจริงในปีที่ 2 โครงการ Talent Everywhere ได้รับความสนใจจากเยาวชนเพิ่มขึ้นอย่างกว้างขวาง” กระบวนการนี้ทำให้แต่ละวงต้องตอบคำถามสำคัญว่า เราเป็นใคร เล่นเพลงแบบไหน เพื่อสื่อสารอะไรกับคนฟัง และพร้อมแค่ไหนที่จะทำงานกับทีมจริง นี่คือบททดสอบที่เข้มกว่าเวทีประกวดทั่วไป เพราะเป้าหมายไม่ใช่แค่ชนะ แต่คือการอยู่รอดในอุตสาหกรรมดนตรีระยะยาว
Into the Music Universe เมื่อแคมป์ดนตรีกลายเป็นโรงเรียนศิลปินอาชีพ
หัวใจของโครงการ Talent Everywhere คือแนวคิด Camp Based Learning หรือการเรียนรู้นอกห้องเรียน ที่ให้เยาวชนได้ลงมือทำงานจริงในสภาพแวดล้อมใกล้เคียงกับโลกดนตรีอาชีพ ช่วงเดือนเมษายนถึงกรกฎาคม เยาวชนเข้าร่วม Music Boost Camp เรียนทั้งการแต่งเพลง การสร้างผลงาน การวางโรดแมปชีวิต การสื่อสารผ่านโซเชียลมีเดีย และการทำงานกับทีมงานมืออาชีพ ซึ่งคือชุดทักษะที่ศิลปินยุคใหม่ต้องมีมากกว่าการเล่นดนตรีให้ดี Camp Director อย่างพี่นิค วิเชียร ฤกษ์ไพศาล และพี่เอ๊ะ พงศ์จักร พิษฐานพร ย้ำว่าการสร้างศิลปินยุคนี้ต้องเริ่มจากการรู้จักตัวเอง แนวเพลง สไตล์ และสิ่งที่อยากสื่อสารให้ชัดเจน ควบคู่กับการเซต Mindset ให้พร้อมเจอข้อจำกัดจริงในอุตสาหกรรม กระบวนการ “คิด–สร้าง–ทำ–โชว์” จึงไม่บังคับให้ทุกวงเหมือนกัน แต่ให้ที่ทางกับความฝันและ Passion ของแต่ละวง เพื่อให้ตัวตนของวงเยาวชนไทยมีความหลากหลายและจริงแท้มากขึ้น
11 วงเยาวชนไทยบนเวที Talent Fest และความหมายต่อเศรษฐกิจสร้างสรรค์
ปลายทางของการบ่มเพาะคืองาน Talent Fest ที่ถูกออกแบบให้เป็น “ฐานปล่อยยาน” สู่อุตสาหกรรมดนตรี ทั้งภาพลักษณ์ แสง สี เสียง และลำดับการแสดงถูกจัดให้คนดูรู้สึกว่ากำลังส่งศิลปินรุ่นใหม่ออกเดินทางจริง Rocket Stage คือเวทีหลักที่ 11 วงเยาวชนไทย Backyard, Zizters, Sleeplezzz, Zinith, Magazine No.19, Do Zero, Red Ribbon, The Make Shape, The Blue Pillow, Soulgoof และ Follow Me จะขึ้นเล่นผลงานต้นฉบับที่ลงมือแต่งเนื้อร้อง ทำนอง และบันทึกเสียงเป็น Pre-Master ของตัวเองตลอดช่วงเข้าค่าย สิ่งที่น่าสนใจคือการเปิดพื้นที่อีกสองเวทีให้วงจากโครงการกว่า 30 วงขึ้นเล่น รวมแล้วมีศิลปินหน้าใหม่กว่า 40 วงแสดงศักยภาพต่อหน้าผู้ชมและคนในอุตสาหกรรม การเชิญตัวแทนฝ่าย A&R จากค่ายเพลงมาดูผลงานในงานเดียว คือการทำให้รัฐไม่ใช่แค่ผู้จัดโครงการ แต่กลายเป็นตัวเชื่อมเครือข่ายที่ช่วยต่อสะพานจากห้องซ้อมเล็กๆ ไปสู่ตลาดดนตรีจริง
มากกว่าคอนเสิร์ต เมื่อโครงการ OKMD ดนตรีลงทุนกับอนาคตศิลปินเยาวชน
สิ่งที่ต้องย้ำคือ Talent Fest ไม่ได้ถูกออกแบบให้เป็นแค่เทศกาลดนตรี แต่เป็นสนามเรียนรู้และสร้างโอกาสให้วงเยาวชนไทยทดลองยืนในบทบาทศิลปินอาชีพอย่างเต็มตัว พื้นที่อย่าง Talent Comet Market Zone เปิดให้เยาวชนนำผลงานและสินค้าเชื่อมต่อกับผู้ชม OKMD Zone หรือ Space Station ช่วยให้คนเห็นภาพเส้นทางสู่อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ และ Mercury Mingle Zone สร้างพื้นที่พบปะระหว่างศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญ และผู้ประกอบการ เมื่อผู้อำนวยการ OKMD ประกาศชัดว่าเยาวชนไทยมีความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ไม่แพ้ใคร แต่ยังขาดพื้นที่และโอกาสเห็นเส้นทางอาชีพที่เป็นรูปธรรม โครงการ Talent Everywhere จึงเป็นคำตอบสำคัญ เพราะมันแสดงให้เห็นการลงทุนระยะยาวของรัฐกับ OKMD ดนตรีในฐานะเครื่องมือพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ผ่านศิลปินเยาวชน และถ้าเยาวชนสามารถ “เดินหน้าต่อบนเส้นทางที่เลือกได้ด้วยตนเอง” หลังจบโครงการ นั่นจะเป็นหลักฐานชัดเจนว่าการสนับสนุนครั้งนี้ไม่ใช่กิจกรรมครั้งเดียว แต่คือการวางฐานอุตสาหกรรมดนตรีให้แข็งแรงจากราก
