ระดมศิลปินเอเชียรุกคอนเสิร์ตกรุงเทพ ต่อคิวทัวร์ไม่พัก

คอนเสิร์ตกรุงเทพกลายเป็นสมรภูมิใหม่ของทัวร์คอนเสิร์ตศิลปินเอเชีย

กระแสคอนเสิร์ตกรุงเทพที่กำลังเดือดในช่วงกรกฎาคมถึงกันยายน คือปรากฏการณ์ที่ศิลปินเอเชียหลายแนวทยอยนำทัวร์คอนเสิร์ตและเพลงสดเข้ามาจัดต่อเนื่องในเมืองเดียวกันภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ ทั้งงานใหญ่ในอารีนาและโชว์โซโล่ไลฟ์ในฮอลล์ขนาดกลาง สะท้อนว่าตลาดผู้ชมพร้อมจ่ายทั้งเงินและเวลาเพื่อประสบการณ์ดนตรีบนเวทีมากกว่าการเสพงานผ่านหน้าจอ และผลักให้กรุงเทพยิ่งชัดในบทบาทเมืองปลายทางสำคัญของวงการป็อปเอเชียที่ต้องมีอยู่ในทุกแผนทัวร์ หากศิลปินอยากทดสอบพลังฐานแฟนในภูมิภาคนี้อย่างจริงจัง เมื่อมองเชิงภาพรวม เราเห็นทั้งศิลปินรุ่นใหญ่และดาวรุ่งหน้าใหม่วางคิวชนกันแบบไม่กลัวแย่งผู้ชม แถมยังยกโปรดักชันระดับทัวร์ภูมิภาคมาใช้เต็มรูปแบบ นี่ไม่ใช่เพียงการจัดงานประปราย แต่เป็นการประกาศว่าฤดูกาลทัวร์คอนเสิร์ตเอเชียกำลังปักหมุดหนักในกรุงเทพอย่างเป็นเรื่องเป็นราวของตลาดเพลงสด

Ryosuke Yamada ยกโปรดักชัน Red.Y สู่ธันเดอร์โดม 26 กันยายน

แกนกลางของกระแสคอนเสิร์ตกรุงเทพระลอกนี้คือการมาของ Ryosuke Yamada กับทัวร์ Ryosuke Yamada ASIA TOUR 2026 Red.Y in Bangkok ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่จัดในกรุงเทพ โดยกำหนดขึ้นในวันเสาร์ที่ 26 กันยายน เวลา 18.00 น. ณ ธันเดอร์โดม พร้อมโครงสร้างโปรดักชันขนาดใหญ่ ใช้จอ LED ระบบแสง สี เลเซอร์ และภาพวิชวลประกอบการร้องสดและการเต้นตลอดทั้งโชว์. บัตรเข้าชมถูกวางราคาหลายระดับที่ 5,400 / 4,600 / 3,800 และ 3,200 บาท ผ่านระบบจำหน่ายเดียว. ในทางเนื้อหาดนตรี เซ็ตลิสต์ถูกออกแบบจากอัลบั้มเดี่ยว RED และ Are You Red.Y? ที่มีเพลงอย่าง “RED”, “Bloomin’”, “SWITCH”, “MAGIC MUSIC” และ “Dive” เพื่อระบุชัดว่านี่คือเวทีที่เขาใช้ยืนในฐานะศิลปินเดี่ยวเต็มตัว. คิววันที่ 26 กันยายนจึงไม่ใช่แค่วันคอนเสิร์ต แต่เป็นข้อความว่าตลาดเพลงสดในกรุงเทพพร้อมรับโปรดักชันมาตรฐานโตเกียวโดยไม่ต้องลดสเกลลงมา

Irene Red Velvet เปิดศึกโซโล่ก่อนหน้า ที่ MCC Hall 18 กรกฎาคม

ถ้า Ryosuke เป็นหมุดสำคัญปลายกันยายน ฝั่งเคป็อปก็ไม่ยอมปล่อยให้เดือนกรกฎาคมเงียบงัน เพราะ Irene สมาชิกวง Red Velvet กำลังพาทัวร์โซโล่ครั้งแรกในเอเชียมาปักหมุดที่กรุงเทพ ภายใต้ชื่อ 2026 IRENE ASIA TOUR [I-WILL] in Bangkok ซึ่งคอนเสิร์ตนี้จะจัดขึ้นในวันเสาร์ที่ 18 กรกฎาคม เวลา 18.00 น. ณ MCC Hall เดอะมอลล์ บางกะปิ. ราคาบัตรถูกแบ่งเป็นสี่ระดับที่ 6,500 / 4,800 / 3,500 / 2,500 บาท และเปิดรอบ ReVeluv Membership Pre-Sale วันที่ 28 พฤษภาคม ตามด้วยรอบ General Sale วันที่ 30 พฤษภาคม ผ่านช่องทางจองที่ประกาศชัดเจน. ทัวร์นี้เกิดขึ้นหลังจาก Irene ปล่อยอัลบั้มเต็มชุดแรกชื่อ ‘Biggest Fan’ เมื่อวันที่ 30 มีนาคม และใช้กรุงเทพเป็นหนึ่งในจุดหมายสำคัญของเส้นทางที่เริ่มจากโซล ต่อด้วยไทเปและมาเก๊า ก่อนปิดทัวร์ที่สิงคโปร์และคิวกรุงเทพ 18 กรกฎาคม. ในเชิงภาพลักษณ์ นี่คือการยืนยันว่าเมื่อศิลปินเคป็อปก้าวสู่เส้นทางเดี่ยว เมืองที่ต้องมีในแผนทัวร์คือคอนเสิร์ตกรุงเทพ เพราะฐานผู้ชมคาดหวังพื้นที่ที่สามารถดึงศักยภาพเต็มของศิลปินเอเชียออกมาได้

REIRIE และ ASH DA HERO แถวหน้าศิลปินทางเลือกบุกโซโล่ไลฟ์

ขณะที่คิวอารีนาระดับใหญ่ถูกจับจองโดยไอดอลกระแสหลัก ตลาดเพลงสดอีกด้านหนึ่งกลับน่าสนใจไม่แพ้กัน เมื่อศิลปินสายร็อกและไอดอลทางเลือกจากญี่ปุ่นเตรียมขนโซโล่ไลฟ์เข้ามาเพิ่มชั้นเชิงให้คอนเสิร์ตกรุงเทพอย่าง REIRIE และ ASH DA HERO. REIRIE คือดูโอ้ไอดอลร็อกที่ประกอบด้วย Rei Kuromiya และ Rie Kaneko เดบิวต์ภายใต้ค่าย MoooD Records พร้อมอีพี ‘Amethyst’ โดยพวกเธอกำลังจะจัด ‘REIRIE 1ST SOLO LIVE IN BANGKOK’ ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเดี่ยวเต็มรูปแบบครั้งแรกในกรุงเทพ หลังเคยฝากผลงานไว้ในงานโชว์เคสดนตรี Bangkok Music City. ด้าน ASH DA HERO เป็นวงร็อคญี่ปุ่นที่ผสมร็อคพังก์ กรานจ์ และฮิปฮอป โดยได้แรงส่งจากการทำเพลงประกอบอนิเมะฟุตบอลยอดนิยมอย่าง BLUE LOCK และเดินสายทัวร์หลายประเทศในปีที่ผ่านมา ก่อนจะเข้าร่วมงานโชว์เคส Bangkok Music City เมื่อเดือนมกราคม และเตรียมคอนเสิร์ตเดี่ยวเต็มรูปแบบในกรุงเทพตามประกาศ. การเข้ามาของทั้งสองชื่อทำให้คิวเพลงสดในเมืองไม่ได้มีแค่ป็อปกระแสหลัก แต่มีเสียงร็อกและงานภาพลักษณ์เข้มข้นให้ผู้ชมเลือกมากขึ้นอย่างชัดเจน

หลายคิวทัวร์ชนกัน สร้างความหมายใหม่ให้เมืองคอนเสิร์ต

เมื่อมองกราฟเวลา ไล่จากคอนเสิร์ต Irene วันที่ 18 กรกฎาคมที่ MCC Hall ไปจนถึงทัวร์ใหญ่ของ Ryosuke Yamada วันที่ 26 กันยายนที่ธันเดอร์โดม แล้วคั่นกลางด้วยโซโล่ไลฟ์ของ REIRIE และ ASH DA HERO ที่ประกาศจะจัดเต็มรูปแบบในกรุงเทพ สิ่งที่เห็นชัดที่สุดคือการเบียดคิวกันของศิลปินเอเชียในตลาดเดียวกันอย่างไม่เกรงใจ ซึ่งสะท้อนความมั่นใจว่าผู้ชมพร้อมแยกวัน แยกกระเป๋าเพื่อคอนเสิร์ตหลายแนวในช่วงเวลาใกล้เคียง. การที่โปรดักชันระดับเอเชียทัวร์ถูกยกมาใช้ในเมืองเดียวกันหลายงาน ทั้งจอ LED และแสงสีครบชุดในโชว์ของ Ryosuke ตลอดจนเวทีที่ออกแบบเพื่อดึง “Deepened Expressiveness” ของ Irene ตามแนวคิดอัลบั้ม ‘Biggest Fan’ บอกเราว่าคอนเสิร์ตกรุงเทพไม่ได้เป็นแค่สถานีผ่าน แต่เป็นเวทีที่ศิลปินเอเชียใช้พิสูจน์อัตลักษณ์ในฐานะศิลปินเดี่ยวและวงร็อกเต็มตัว สุดท้าย เมืองจึงกลายเป็นสนามประลองที่ทุกคิวทัวร์ต้องคิดกลยุทธ์ทั้งด้านโปรดักชัน เซ็ตลิสต์ และราคาบัตร เพื่อให้เสียงเพลงสดของตัวเองดังขึ้นเหนือคลื่นคอนเสิร์ตที่ถาโถมเข้ามาไม่หยุด