คัมแบ็กเพลงใหม่ศิลปินป๊อป ใช้เพลงโคลาบอเรชั่นปลุกกระแสความคิดถึง

คัมแบ็กเพลงใหม่ยุคโซเชียล ไม่ใช่แค่กลับมาแต่ต้องเล่าเรื่องความทรงจำ

กระแสคัมแบ็กเพลงใหม่ในหมู่ศิลปินไทยป๊อปคือปรากฏการณ์ที่ศิลปินกลับมาปล่อยซิงเกิลใหม่หลังเว้นว่างไป โดยอาศัยพลังของเพลงโคลาบอเรชั่น การเล่าเรื่องผ่านมิวสิกวิดีโอ และการกระตุ้นความคิดถึงของแฟนเพลงผ่านภาพจำยุคก่อนผสมกับสไตล์ร่วมสมัย เพื่อรีเซ็ตตัวตนทางดนตรีและสร้างพื้นที่สนทนาใหม่ระหว่างศิลปินกับแฟนคลับในโลกโซเชียลที่ทุกการปล่อยเพลงถูกจับตาและแชร์อย่างรวดเร็ว วันนี้การคัมแบ็กจึงไม่ใช่การกลับมาแบบเงียบ ๆ แต่คือการประกาศให้เห็นว่าใครเข้าใจเกมความทรงจำและการร่วมงานมากกว่ากัน ทั้งในระดับเนื้อเพลง ตัวโปรดิวเซอร์ ไปจนถึงคู่โคลาบอเรชั่นที่เลือก จนกลายเป็นสนามแข่งเชิงกลยุทธ์มากกว่าสนามแข่งยอดสตรีม

PP KRIT x Girly Berry เมื่อเพลงโคลาบอเรชั่นปลุกยุคแดนซ์คลับให้หวนกลับ

การกลับมาของแฟนใครปะคะ Final Call คือภาพชัดของการใช้เพลงโคลาบอเรชั่นเป็นหัวรถจักรคัมแบ็กเพลงใหม่ PP KRIT ชวนเกิร์ลกรุ๊ปตัวแม่อย่าง Girly Berry กลับมาทำเพลงใหม่ในรอบกว่าสิบปี นี่ไม่ใช่แค่การฟีเจอริง แต่คือการดึงความทรงจำยุคแดนซ์คลับมาชนกับป๊อปเซ็กซี่แบบรุ่นใหม่ ซาวด์ Dance Club ที่ผลิตโดย โฟร์ ประทีป สิริอิสสระนันท์ ทำให้แฟนเพลงรู้สึกเหมือนฟลอร์เต้นรำเก่าถูกเปิดอีกครั้ง ขณะที่มิวสิกวิดีโอแกงค์แอร์โฮสเตสสุดแซ่บและหนุ่มนักบินโสดสร้างเรื่องเล่าที่ทั้งขี้เล่นและยั่วให้คนดูอยากเต้นตาม แถมท่าเต้น sexy ขี้เล่นของ PP KRIT และสาว ๆ Girly Berry ก็ชัดเจนว่าตั้งใจตอบสนองความคาดหวังของแฟนยุคก่อนพร้อมดึงแฟนรุ่นใหม่ให้เข้ามาแชร์ความสนุก การที่ซิงเกิลใหม่นี้ฟังและดูได้ทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิงทำให้การคัมแบ็กครั้งนี้ไม่ติดกรอบยุคเก่าอีกต่อไป

FELIZZ กับ Friend List เมื่อศิลปินไทยป๊อปใช้เฟรนด์โซนเป็นสนามอารมณ์

ด้านฝั่งเกิร์ลกรุ๊ป FELIZZ เลือกเส้นทางคัมแบ็กเพลงใหม่ต่างจากสายแดนซ์ด้วยการปล่อย Friend List ซิงเกิลใหม่แนวป๊อปเนื้อหาสุดหน่วง เพลงช้าเพลงแรกจาก 6 สาว FELIZZ หลังปล่อยเพลงเต้นมาหลายซิงเกิล การตัดสินใจลงสนามเพลงช้าเป็นจุดหักมุมที่ตั้งใจให้แฟนเพลงเห็นมุมการแสดงออกด้านอารมณ์มากกว่าท่าเต้น เนื้อเพลงเล่าอารมณ์คนที่ติดอยู่ในเฟรนด์โซนกับคนคนหนึ่งที่ไม่เคยให้คำตอบชัดว่าตกลงเราเป็นคนพิเศษหรือเป็นแค่ชื่อหนึ่งใน Friend List ทำให้ความรักขม ๆ กลายเป็นคำถามระดับตัวตน การดึง แอ้ม อัจฉริยา ดุลยไพบูลย์ มานั่งแท่นโปรดิวเซอร์และแต่งทั้งเนื้อร้องทำนองยิ่งย้ำว่าพวกเธอเน้นคุณภาพงานเพลงมากกว่าการปล่อยเพลงตามกระแส แม้เป็นเพลงช้าแต่ยังคงมีท่าเต้นสไตล์ FELIZZ แฝงอยู่ แสดงให้เห็นว่าศิลปินไทยป๊อปเริ่มเข้าใจว่าการคัมแบ็กต้องผสมระหว่างตัวตนเก่าและการเล่าอารมณ์ใหม่ ๆ โดยไม่ทิ้งสิ่งที่แฟนจำได้ ปัจจุบันทั้งเพลงและมิวสิกวิดีโอถูกปล่อยให้ฟังบน YouTube และสตรีมมิงทุกช่องทาง ทำให้คนที่เคยติดอยู่ในเฟรนด์โซนมีเพลงประจำสถานะฟังได้ทุกที่

เมื่อเกมและป๊อปโคลาบอเรชั่นข้ามสื่อ LE SSERAFIM ชี้แนวทางอนาคต

แม้จะไม่ได้เป็นศิลปินไทย แต่การคัมแบ็กของ LE SSERAFIM ด้วยซิงเกิลใหม่ Made My Night คือบทเรียนสำคัญของยุคที่เพลงโคลาบอเรชั่นไม่ได้จำกัดแค่ศิลปินกับศิลปิน ตัวแทนจากค่ายต้นสังกัดอธิบายว่าเพลงไตเติ้ลนี้เล่าช่วงเวลาแห่งความสุขยามค่ำคืนกับคนพิเศษ ขณะที่มิวสิกวิดีโอเป็นการร่วมงานครั้งที่สองระหว่าง LE SSERAFIM กับเกมยิงมุมมองบุคคลที่หนึ่ง Overwatch จาก Blizzard Entertainment จุดแข็งคือการผสมภาพจริงของสมาชิกทั้งห้าคนเข้ากับแอนิเมชัน 3 มิติของตัวละครในเกม จนกลายเป็นงานภาพที่จับกลุ่มทั้งคนฟังเพลงและคนเล่นเกมได้พร้อมกัน นอกจากนั้น ซิงเกิลนี้ยังมีเพลงที่สองชื่อ Aeiou ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็นคำประกาศความรักที่กล้าหาญ สะท้อนจิตวิญญาณที่ไม่เกรงกลัวในการแสวงหาความสุข หนึ่งในคำพูดที่น่าสนใจจากวงคือการมองเพลงใหม่ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเป็นเหมือนของขวัญที่มอบให้ตัวเองและแฟนคลับ Fearnot แสดงให้เห็นว่าการคัมแบ็กด่วนหลังอัลบั้มเต็มเดือนพฤษภาคมไม่ได้เกิดจากยุทธศาสตร์เพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากแรงผลักดันของแฟนคลับที่ทำให้ศิลปินกล้ากลับมาบ่อยขึ้น

จากความคิดถึงสู่กลยุทธ์ คัมแบ็กป๊อปยุคใหม่คือการออกแบบประสบการณ์ร่วม

เมื่อมองภาพรวมของคลื่นคัมแบ็กเพลงใหม่ จะเห็นว่าศิลปินไทยป๊อปและศิลปินต่างประเทศที่ถูกพูดถึงเลือกใช้เพลงโคลาบอเรชั่นเป็นศูนย์กลางในการออกแบบประสบการณ์ ไม่ว่าจะเป็นการดึง Girly Berry กลับมาร่วมงานกับ PP KRIT เพื่อปลุกความทรงจำยุคแดนซ์คลับ หรือการชวนโปรดิวเซอร์คุณภาพอย่าง แอ้ม อัจฉริยา มาสร้าง Friend List ให้ FELIZZ ก้าวจากเพลงเต้นสู่อารมณ์เฟรนด์โซนที่แฟนจำนวนมากเข้าถึงได้ ในเวลาเดียวกัน LE SSERAFIM ใช้การร่วมงานข้ามสื่อกับ Overwatch ทำให้แฟนเกมและแฟนเพลงมาพบกันในพื้นที่เดียวกัน สิ่งเหล่านี้ย้ำว่าอนาคตของการคัมแบ็กไม่ใช่การออกซิงเกิลใหม่แบบโดดเดี่ยว แต่คือการคิดว่าจะแตะความทรงจำของแฟนอย่างไร จะให้แฟนรู้สึกมีส่วนร่วมในเรื่องเล่าของเพลงแค่ไหน และจะใช้พันธมิตรรูปแบบใดในการขยายจักรวาลทางดนตรี หากศิลปินคนไหนยังมองการกลับมาว่าเป็นเพียงการปล่อยเพลงเพิ่ม ก็คงต้องยอมรับว่ากำลังตามไม่ทันเกมความทรงจำและการร่วมงานในยุคที่ทุกซิงเกิลใหม่คือการออกแบบประสบการณ์ร่วมมากกว่าการขายเพลงเดี่ยว ๆ