จากการดูหนังเฉยๆ สู่ยุค immersive entertainment venue
Immersive entertainment venue คือพื้นที่บันเทิงที่ออกแบบให้ผู้ชมมีส่วนร่วมหลายมิติ ทั้งภาพ เสียง กลิ่น รส และบรรยากาศรอบตัว ผสานเทคโนโลยีและการจัดวางสเปซเพื่อให้รู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในเรื่องราว ไม่ใช่แค่นั่งดูผ่านจอหรือเวที ช่วยเปลี่ยนเวลาพักผ่อนในเมืองจากกิจกรรมแบบรับสารฝ่ายเดียว เป็นการดื่มด่ำวัฒนธรรมและคอนเทนต์อย่างเต็มตัว ตั้งแต่โรงหนัง ดินเนอร์ ไปจนถึงแลนด์มาร์กทางศิลปะและศาสนา แนวโน้มนี้กำลังนิยามใหม่ให้กับ premium entertainment concept ในเมืองใหญ่ กลุ่มผู้บริโภคที่มีกำลังจ่ายเริ่มมองหาประสบการณ์ที่มากกว่าการซื้อตั๋วหนังหรือเดินห้าง พวกเขาต้องการ cinema dining experience ที่มีการคัดสรรอาหาร การออกแบบเรื่องเล่า และสเปซที่กลายเป็นฉากหนึ่งของชีวิตตัวเอง experiential entertainment trend จึงเป็นเวทีแข่งขันใหม่ของธุรกิจบันเทิงและไลฟ์สไตล์ ไม่ใช่เรื่องเล่นใหญ่เพื่อเอฟเฟกต์ แต่เป็นการสร้างเหตุผลให้คนออกจากบ้านมาซื้อเวลา คุณภาพ และความทรงจำ
Cinema Dining และโลกที่ผสานรสชาติบนจอกับบนจาน
Cinema dining experience ไม่ใช่แค่กินป๊อปคอร์นในโรงหนัง แต่คือการตั้งใจออกแบบทุกจังหวะของการเสิร์ฟอาหารให้สอดคล้องกับเรื่องราวบนจอ เซ็นจูรี่ เธียเตอร์ สุขุมวิทร่วมกับโรงแรมอวานี สุขุมวิท กรุงเทพฯ เปิดประสบการณ์สุดเอ็กคลูซีฟ “La Famiglia Legacy: Table & Screen” ที่นำโลกมาเฟียคลาสสิกปี 1972 มาผสานกับเมนูอิตาเลียนแรงบันดาลใจจากตัวภาพยนตร์ ผู้ชมเริ่มค่ำคืนใน Vivian Lounge ที่ถูกตกแต่งให้เหมือนห้องรับรองของครอบครัวมาเฟีย ก่อนเข้าสู่โรงหนังที่มีการเสิร์ฟอาหารถึงที่นั่งตามจังหวะอารมณ์ของเรื่อง ตั้งแต่ Savory Italian Bites พาสต้าเมนูซิกเนเจอร์ ไปจนถึงแคนโนลีจากซิซิลี รูปแบบ Premium Vivian Lounge Experience จัดระดับราคาที่สะท้อนกลุ่มเป้าหมายระดับบน โดยที่นั่งแถว A-D อยู่ที่ 1,650 บาทต่อคน และแถว E-F 1,550 บาทต่อคน โควตที่ชัดเจนคือ การชมหนังคลาสสิกพร้อมเซ็ตอาหารและเครื่องดื่มแบบครบชุดภายใต้แนวคิด “A Shared Table A Shared Screen One Memorable Night”
สิ่งน่าสนใจคือการกำหนดช่วงเวลาการจัดงานให้เป็นอีเวนต์ที่ต้องจอง ไม่ใช่บริการถาวร โดยเปิดให้สัมผัสประสบการณ์ทุกวันเสาร์และวันอาทิตย์ ระหว่างวันที่ 22 สิงหาคม – 13 กันยายน 2569 ทำให้ค่ำคืนดูหนังกลายเป็นโอกาสพิเศษที่คนพร้อมจ่ายแพงขึ้นเพื่อโมเมนต์ร่วมกัน การวางคอนเซ็ปต์เช่นนี้สะท้อนชัดว่า premium entertainment concept ในเมืองกำลังหันจากการเพิ่มที่นั่งหรือจำนวนรอบฉาย ไปสู่การสร้างสตอรี่และพิธีกรรมร่วมโต๊ะที่จับต้องได้ ทั้งยังตอกย้ำว่ากลุ่ม affluent consumer ไม่ต้องการความสะดวกอย่างเดียว แต่ต้องการการคัดสรรและความรู้สึกว่า “ถูกเชิญ” เข้าสู่โลกเฉพาะของค่ำคืนนั้น
Projection Mapping: เมื่อแลนด์มาร์กเก่ากลายเป็นจอเล่าเรื่องใหม่
อีกฟากหนึ่งของ experiential entertainment trend คือการใช้ projection mapping technology เปลี่ยนสถาปัตยกรรมจริงให้กลายเป็นผืนผ้าใบเล่าเรื่อง องค์พระปฐมเจดีย์ถูกทดลองฉายภาพแสงสีตั้งแต่ลวดลายศิลปะไทย ธงชาติ ไปจนถึงภาพที่เชื่อมโยงกับพระพุทธศาสนา ทั้งหมดเกิดจากเทคโนโลยีที่ออกแบบภาพให้สัมพันธ์กับรูปทรงโค้งขององค์พระ ไม่ใช่จอสี่เหลี่ยมแบบเดิม หัวใจของโปรเจกต์นี้อยู่ที่การนำเรื่องราวศาสนา ประเพณี และอัตลักษณ์นครปฐมมาถ่ายทอดบนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ผู้คนคุ้นเคย ทำให้จากกิจกรรม “มาสักการะองค์พระ” ขยายเป็นประสบการณ์ยามค่ำคืนที่ดึงดูดคนให้อยู่ในเมืองยาวขึ้น เชื่อมต่อไปยังร้านอาหาร ตลาด และที่พักโดยรอบ ข้อความสำคัญจากการทดลองคือการยืนยันว่าองค์พระปฐมเจดีย์ยังคงคุณค่าทางศาสนาและประวัติศาสตร์ ขณะที่ projection mapping เข้ามาเป็นช่องทางสื่อสารเรื่องราวเหล่านั้นกับคนรุ่นใหม่ที่โตมากับสื่อดิจิทัล
การที่โครงการนี้มีทั้งจังหวัด ท้องถิ่น วัด และฝ่ายนโยบายด้านการท่องเที่ยวร่วมสังเกตการณ์ ทำให้มันไม่ใช่แค่การติดตั้งเทคโนโลยีใหม่ แต่เป็นการเจรจาสมดุลระหว่างศรัทธา วัฒนธรรม และการใช้แลนด์มาร์กเป็น immersive entertainment venue รายละเอียดเรื่องดีไซน์การแสดงจริง ตั้งแต่สตอรีไลน์ ระยะเวลาจัดงาน ไปจนถึงกำหนดการอย่างเป็นทางการ ยังต้องติดตามจากหน่วยงานที่เกี่ยวข้องต่อไป หากโครงการเดินหน้าต่อเนื่อง เมืองจะได้เครื่องมือเล่าเรื่องที่มีพลังสูงทั้งในเชิงภาพและเศรษฐกิจ คำถามสำคัญคือจะเปลี่ยน “คนที่มาชม” ให้กลายเป็น “คนที่ใช้เวลาและใช้จ่ายในเมือง” ได้มากแค่ไหน เพราะถ้าทำได้สำเร็จ projection mapping technology บนองค์พระปฐมเจดีย์จะเป็นต้นแบบว่ามรดกทางวัฒนธรรมสามารถกลายเป็น premium entertainment concept ได้โดยไม่ต้องสร้างสถานที่ใหม่เลย
Jurassic World และแรงส่งของสวนสนุกอิมเมอร์ซีฟริมแม่น้ำ
ฝั่งแม่น้ำเจ้าพระยามีตัวอย่างชัดของ immersive entertainment venue ผ่าน Jurassic World: The Experience ที่เปลี่ยนพื้นที่กว่า 6,000 ตารางเมตรให้กลายเป็นโลก Isla Nublar จำลอง ด้วยฉากเสมือนจริงและเทคโนโลยีไดโนเสาร์แอนิเมทรอนิกส์ที่ขยับได้สมจริง โครงการนี้ฉลองครบรอบ 1 ปี ณ เอเชียทีค เดอะ ริเวอร์ฟร้อนท์ หลังสร้างความประทับใจให้ผู้เข้าชมกว่า 600,000 คนตลอด 365 วันที่ผ่านมา ตัวเลขนี้คือคำพูดที่ดังที่สุดว่าผู้บริโภคพร้อมเดินทางมาหาประสบการณ์อิมเมอร์ซีฟ ไม่ใช่แค่เดินห้างหรือดูหนังรอบดึก ในเดือนสิงหาคม จุดหมายนี้จัดเต็มกิจกรรมพิเศษ ตั้งแต่การแสดงพลุเฉลิมฉลองเหนือโค้งน้ำเจ้าพระยา ความยาว 3 นาที ในวันที่ 8 สิงหาคม เวลา 20.09 น ไปจนถึงการฉายภาพยนตร์ Jurassic World ครบทั้ง 4 ภาคแบบชมฟรีทุกสุดสัปดาห์ รอบ 18.00 น และ 20.00 น สำหรับผู้เข้าชม Jurassic World: The Experience เท่านั้น การจัดฉายหนังภาคหลักในบรรยากาศริมแม่น้ำคือการเชื่อมจอใหญ่กับพื้นที่จริงให้กลายเป็น narrative เดียวกัน ผู้ชมไม่ได้แค่ “ระลึกความหลัง” แต่กลายเป็นตัวละครร่วมในค่ำคืนของแฟรนไชส์โลกล้านปี
สิ่งที่สะท้อนชัดคือ experiential entertainment trend กำลังกินพื้นที่ของเดสติเนชั่นริมแม่น้ำจากที่เคยขายบรรยากาศมุมสวย มาสู่การขายการผจญภัยและคอนเทนต์ระดับโลก การรวมพลุ งานภาพยนตร์ และโซนไดโนเสาร์ในพื้นที่เดียวทำให้ผู้มาเยือนไม่ได้แค่มาเดินเล่น แต่ใช้เวลาอยู่ในจักรวาล Jurassic World แบบต่อเนื่องตลอดทั้งคืน นี่คือการออกแบบลูปประสบการณ์ที่ทำให้ธุรกิจร้านอาหาร คาเฟ่ และกิจกรรมอื่นในพื้นที่ได้ประโยชน์ไปด้วย สำหรับกลุ่มผู้บริโภคที่มีกำลังจ่าย การมาค่าโดยสารเฟอร์รี่พร้อมสิทธิพิเศษ และการใช้เวลาหลายชั่วโมงใน immersive entertainment venue เช่นนี้เป็นการซื้อ “คุณภาพเวลา” มากกว่าซื้อของ ชี้ให้เห็นว่าสมรภูมิใหม่ของเมืองคือการแย่งชิงเวลาว่างของผู้คนผ่านการเล่าเรื่องแบบหลายมิติ ไม่ใช่แข่งส่วนลดหรือโปรโมชั่นเพียงอย่างเดียว
เมื่อโฮมเธียเตอร์ระดับโปรขยายโลกอิมเมอร์ซีฟเข้าบ้าน
แนวโน้ม immersive entertainment ไม่หยุดอยู่แค่สถานที่เชิงพาณิชย์ แต่กำลังขยายเข้าสู่บ้านผ่านระบบโฮมเอนเตอร์เทนเมนต์ระดับพรีเมียม เอปสัน ประเทศไทยร่วมกับ Theater House เปิดประสบการณ์ “Epson X Theater House – LUMENNEXT” เชิญคนรักหนังมาทดลองชมภาพจากโปรเจคเตอร์โฮมเธียเตอร์รุ่นใหม่ในห้องโชว์รูมหลากแบบ เพื่อเลือกโซลูชันที่เหมาะกับพื้นที่และไลฟ์สไตล์ของตัวเอง งานนี้เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันนี้ถึง 20 กันยายน 2569 ไลน์โปรดักต์ครอบคลุมตั้งแต่การสร้างห้อง Home Cinema จริงจัง ไปจนถึงการเปลี่ยนห้องนั่งเล่นเป็นพื้นที่บันเทิงขนาดใหญ่ เช่น Epson EH-LS9000W โปรเจคเตอร์เลเซอร์ 4K ที่ให้ความสว่าง 2,200 ลูเมน ฉายภาพได้ใหญ่สูงสุด 300 นิ้ว รองรับ HDR10+ สำหรับห้อง Home Theater โดยเฉพาะ หรือกลุ่ม Ultra Short Throw อย่าง Lifestudio Grand EH-LS670B และ EH-LS970B ที่เน้นวางใกล้ผนัง ความละเอียดระดับ 4K สว่าง 3,600–4,000 ลูเมน พร้อม Google TV และระบบเสียง Sound by Bose ในตัว ทำให้ห้องนั่งเล่นทั่วไปกลายเป็นศูนย์กลางความบันเทิงที่แทบไม่ต้องปรับโครงสร้างบ้าน
ในโชว์รูมยังมีห้องไฮไลต์ที่ติดตั้ง Epson EH-QL3000W ความสว่างสูงถึง 6,000 ลูเมน ฉายกับจอขนาด 333 นิ้ว ให้ภาพสวยมีมิติครบอรรถรสในการรับชม แนวคิดสำคัญของงานนี้คือการชวนผู้สนใจ “ร่วมค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ของ Home Entertainment และสัมผัสคุณภาพภาพจากเอปสันโปรเจคเตอร์โฮมเธียเตอร์รุ่นใหม่ล่าสุดด้วยตาตัวเอง” ซึ่งเป็นประโยคที่สะท้อนทิศทาง experiential entertainment trend ในบ้านอย่างชัดเจน เมื่อคนมีตัวเลือก premium entertainment concept ในบ้านที่คุณภาพใกล้โรงหนัง การตัดสินใจใช้เวลาในเมืองอาจเปลี่ยนไป คนบางกลุ่มอาจเลือกลงทุนในอุปกรณ์เพื่อสร้างโลกอิมเมอร์ซีฟส่วนตัวแทนการออกไปใช้บริการเชิงพาณิชย์ แต่ในอีกด้าน เทคโนโลยีเหล่านี้ก็ทำให้ภาพยนตร์และคอนเทนต์วัฒนธรรมต่างๆ เข้าถึงกลุ่มผู้บริโภคกำลังจ่ายสูงได้ลึกขึ้น กลายเป็นฐานแฟนที่พร้อมกลับไปสัมผัสเวอร์ชันสถานที่จริงอย่าง Jurassic World หรือ cinema dining experience ในเมืองเมื่อมีโอกาส
