มหาวิทยาลัยในเครือข่ายเทคโนโลยีสร้างสรรค์โลก กำลังเขียนกติกาใหม่ให้การศึกษาสื่อ

การศึกษาสร้างสรรค์เทคโนโลยีแบบใหม่คืออะไร และทำไมเครือข่ายระดับโลกจึงสำคัญ

การศึกษาสร้างสรรค์เทคโนโลยี คือแนวทางการเรียนการสอนที่ผสมผสานศิลปะ เนื้อหา และเครื่องมือดิจิทัลระดับอุตสาหกรรม เพื่อให้ผู้เรียนสามารถออกแบบ ผลิต และเผยแพร่สื่อเชิงสร้างสรรค์ได้อย่างมืออาชีพ ตั้งแต่ภาพยนตร์ เกม ไปจนถึงสื่ออินเทอร์แอ็กทีฟ โดยเน้นการลงมือทำกับเทคโนโลยีจริงในสภาพแวดล้อมที่จำลองการทำงานของสตูดิโอสมัยใหม่

มุมสำคัญของการเปลี่ยนผ่านนี้คือการที่มหาวิทยาลัยไม่ปิดตัวเองอยู่แค่ในห้องเรียน แต่เข้าไปเชื่อมกับเครือข่ายเทคโนโลยีระดับโลกอย่าง Dolby Creator Lab การเคลื่อนไหวล่าสุดของคณะดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ ที่ได้รับการแต่งตั้งเป็น Dolby Creator Lab Affiliate และเข้าร่วมเครือข่ายสถาบันอุดมศึกษานานาชาติที่ทำงานร่วมกับ Dolby Laboratories โดยตรง จึงไม่ใช่แค่ข่าวดีของสถาบันหนึ่งแห่ง แต่เป็นสัญญาณว่าภูมิภาคนี้กำลังยกระดับตัวเองจากผู้ตามเทคโนโลยี ไปสู่การเป็นผู้ออกแบบมาตรฐานการเรียนรู้ด้านสื่อดิจิทัลร่วมกับโลก

จากห้องเรียนสู่สตูดิโอระดับโลก บทบาทใหม่ของคณะดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์

การเข้าร่วม Dolby Creator Lab ทำให้คณะดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์ไม่ใช่แค่ที่สอนภาพยนตร์ดิจิทัล แต่กลายเป็นประตูสู่ระบบนิเวศเทคโนโลยีสร้างสรรค์ระดับโลก มหาวิทยาลัยได้รับสิทธิ์เข้าถึงทรัพยากรการอบรมด้าน Dolby Vision และ Dolby Atmos พร้อมการสนับสนุนด้านหลักสูตรและเครือข่ายนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ทั่วโลก นี่คือเครือข่ายมหาวิทยาลัยเอเชียรูปแบบใหม่ ที่เชื่อมระบบเสียงสมจริงและภาพ HDR โดยตรงเข้ากับการสอน

กิจกรรมเปิดตัว “Unfold the Power of Images: Visual Storytelling in HDR” ที่ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจาก Dolby และช่างภาพยนตร์ระดับนานาชาติ Matthias Bolliger รวมถึงสมาคมผู้กำกับภาพ และบริษัทผู้ให้บริการโซลูชันภาพยนตร์ในประเทศ แสดงให้เห็นว่าหลักสูตรไม่ได้เริ่มจากตำรา แต่เริ่มจากการลงมือเล่าเรื่องด้วยเทคโนโลยี HDR จริงในห้องปฏิบัติการ ใครที่คิดว่าการเรียนศิลปะภาพยนตร์ดิจิทัลคือการนั่งดูหนังแล้วเขียนรายงาน คงต้องทบทวนใหม่ เพราะนักศึกษาที่นี่กำลังถูกฝึกให้ทำงานแบบเดียวกับสตูดิโอระดับมืออาชีพตั้งแต่วันแรก

ผลสะเทือนต่อผู้เรียนและอุตสาหกรรม เมื่อช่องว่างห้องเรียนกับการทำงานถูกบีบให้แคบลง

คำถามสำคัญคือ ประชาชน คนดู และนักศึกษาจะได้อะไรจากข้อตกลงที่ดูเหมือนเรื่องของสถาบันและบริษัทเทคโนโลยี ความร่วมมือนี้ทำให้ผู้เรียนเข้าถึงกระบวนการทำงานด้าน Dolby Vision และ Dolby Atmos แบบเดียวกับที่ใช้จริงในอุตสาหกรรม ช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างห้องเรียนกับการปฏิบัติงานสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ และเตรียมความพร้อมให้นักเล่าเรื่องรุ่นใหม่สำหรับเส้นทางอาชีพในภูมิทัศน์สื่อที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ดร พีรชัย เกิดสินธุ์ ชี้ว่า “เทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงรวดเร็วมาก จนบางครั้งตำราเรียนที่เพิ่งพิมพ์เสร็จก็ล้าสมัยไปแล้วครึ่งหนึ่ง” และการให้นักศึกษาลงมือทำกับเครื่องมือแบบเดียวกับที่ใช้ในอุตสาหกรรมคือคำตอบ ผลลัพธ์ในทางปฏิบัติคือ ผู้เรียนจะมีผลงานที่ผ่านกระบวนการ HDR และ immersive audio จริงในแฟ้มสะสมงาน ขณะที่คนดูจะค่อยๆ เห็นมาตรฐานคุณภาพภาพและเสียงของคอนเทนต์จากภูมิภาคสูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง การศึกษาสร้างสรรค์เทคโนโลยีไม่ใช่แค่การเปิดวิชาใหม่ แต่คือการขยับเพดานความคาดหวังของทั้งผู้ผลิตและผู้ชมไปพร้อมกัน

เมื่อเครือข่ายมหาวิทยาลัยเอเชียหันหน้าเข้าหาเทคโนโลยีเฉพาะทาง

การได้รับการแต่งตั้งเป็น Dolby Creator Lab Affiliate ถูกอธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มที่กว้างขึ้นของการศึกษาที่ผนวกรวมกับภาคอุตสาหกรรม นั่นหมายความว่า มหาวิทยาลัยในภูมิภาคไม่ได้แข่งขันกันด้วยชื่อเสียงทางวิชาการเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป แต่แข่งขันด้วยความสามารถในการดึงเทคโนโลยีระดับโลกเข้ามาอยู่ในหลักสูตร การเข้าร่วมเครือข่ายนี้ยกระดับบทบาทของสถาบันให้เป็นกลุ่มแรกๆ ที่นำเทคโนโลยี HDR และระบบเสียงสมจริง immersive audio เข้าสู่การเรียนการสอนสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้ตัดต่อ ผู้ปรับสีภาพ และนักออกแบบเสียง

เบื้องหลังคือการเลื่อนจุดศูนย์ถ่วงของการศึกษาจากโปรแกรมทั่วไปไปสู่สายเทคโนโลยีเฉพาะทางที่ผูกพันกับมาตรฐานอุตสาหกรรมโดยตรง เมื่อมหาวิทยาลัยในภูมิภาคต่างเริ่มใช้ความร่วมมือกับผู้นำเทคโนโลยีอย่าง Dolby เป็นจุดขาย พวกเขากำลังเดิมพันว่าคนทำคอนเทนต์รุ่นใหม่จะเลือกสถาบันที่ให้ประสบการณ์ “ใช้เครื่องมือของโลกจริง” มากกว่าที่ให้แค่ใบปริญญา นี่คือการแข่งขันใหม่ที่วัดกันด้วยคุณภาพห้องแลปมากกว่าขนาดห้องเลคเชอร์

จากห้องแลปสู่ศูนย์กลางคนทำคอนเทนต์ดิจิทัล บทสรุปของการเปลี่ยนผ่าน

สิ่งที่ตามมาหลังจากการเปิดตัวความร่วมมือ คือแผนขยายองค์ความรู้ด้าน Dolby Vision และ Dolby Atmos สู่หลักสูตรด้านภาพยนตร์ สื่อ และเกมของคณะดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์ต่อไป นี่ไม่ใช่โครงการสั้นๆ แต่เป็นการวางรากฐานความสัมพันธ์ทางวิชาการในระยะยาว ที่จะทำให้การทดลองในห้องแลปกลายเป็นมาตรฐานของทั้งหลักสูตร

ในเชิงความเห็น การเคลื่อนไหวนี้คือการส่งสัญญาณชัดเจนว่ามหาวิทยาลัยในภูมิภาคพร้อมจะก้าวขึ้นเป็นฐานผลิตคนทำคอนเทนต์ดิจิทัลให้กับโลก มากกว่าจะเป็นเพียงผู้บริโภคเทคโนโลยีจากภายนอก ใครที่มองการเปลี่ยนแปลงนี้ว่าเป็นแค่โครงการประชาสัมพันธ์อาจกำลังมองข้ามจุดเปลี่ยนสำคัญ เพราะเมื่อมาตรฐานการสอนเชื่อมติดกับเทคโนโลยีของอุตสาหกรรม ศิลปะภาพยนตร์ดิจิทัลและการศึกษาสร้างสรรค์เทคโนโลยีทั้งระบบจะถูกลากให้เดินเร็วขึ้นโดยอัตโนมัติ คำถามต่อจากนี้จึงไม่ใช่ว่าเราพร้อมหรือไม่ แต่คือสถาบันใดจะขยับทัน และใช้โอกาสนี้เปลี่ยนตัวเองให้เป็นศูนย์กลางคนทำสื่อของภูมิภาคได้จริง