การเป็น Dolby Creator Lab Affiliate หมายถึงอะไรสำหรับวงการการศึกษาดิจิทัลมีเดีย
Dolby Creator Lab คือโครงการความร่วมมือระหว่างบริษัท Dolby Laboratories และสถาบันอุดมศึกษา ที่เปิดโอกาสให้คณาจารย์และนักศึกษาด้านการศึกษาดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์เข้าถึงมาตรฐานเทคโนโลยีด้านภาพและเสียงระดับอุตสาหกรรม พร้อมทรัพยากรการฝึกอบรมและเครือข่ายผู้เชี่ยวชาญ เพื่อเตรียมผู้เรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานในโลกภาพยนตร์และสื่อยุคใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การที่คณะดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ ได้รับการแต่งตั้งเป็น Dolby Creator Lab Affiliate และเข้าร่วมเครือข่ายสถาบันอุดมศึกษานานาชาติที่ทำงานร่วมกับ Dolby Laboratories โดยตรง ไม่ใช่เพียงข่าวดีของมหาวิทยาลัยหนึ่ง แต่เป็นสัญญาณชัดว่าการศึกษาด้านเทคโนโลยีสร้างสรรค์กำลังก้าวออกจากกรอบตำราไปสู่การเรียนรู้ผ่านการลงมือปฏิบัติด้วยเครื่องมือที่ใช้จริงในอุตสาหกรรม ความร่วมมือนี้เปิดตัวผ่านกิจกรรม “Unfold the Power of Images: Visual Storytelling in HDR” ซึ่งเป็นการอบรมเชิงปฏิบัติการด้านการเล่าเรื่องด้วยเทคโนโลยี HDR นำโดยผู้เชี่ยวชาญจาก Dolby และช่างภาพยนตร์ระดับนานาชาติ Matthias Bolliger พร้อมการทำงานร่วมกับสมาคมผู้กำกับภาพแห่งประเทศไทยและบริษัทโกลเด้นดั๊ก อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัด บทบาทของมหาวิทยาลัยจึงไม่ได้เป็นเพียงผู้ใช้เทคโนโลยี แต่กลายเป็นเวทีเชื่อมโยงวงการวิชาการกับมืออาชีพภาพยนตร์เข้าหากัน
จากห้องเรียนสู่ห้องตัดต่อมืออาชีพ: ทำไม Dolby Vision และ Dolby Atmos สำคัญ
หัวใจของความร่วมมือครั้งนี้คือการเข้าถึงทรัพยากรการอบรมด้าน Dolby Vision และ Dolby Atmos การสนับสนุนด้านหลักสูตร และเครือข่ายนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ระดับโลก นี่คือโครงสร้างพื้นฐานที่สถาบันพันธมิตรของ Dolby ทั่วโลกใช้ และตอนนี้นักศึกษามหาวิทยาลัยกรุงเทพจะได้สัมผัสโดยตรง มุมหนึ่งที่น่าสนใจคือการวางรากฐานให้เทคโนโลยี HDR และระบบเสียงสมจริง immersive audio เข้าสู่การเรียนการสอนสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้ตัดต่อ ผู้ปรับสีภาพ และนักออกแบบเสียง แปลตรงๆ ว่า นักศึกษาจะไม่เรียน HDR ในฐานะ “สเปกเทคนิค” แต่เรียนรู้ในฐานะ “เครื่องมือเล่าเรื่อง” ซึ่งเป็นแนวคิดหลักของกิจกรรม “Unfold the Power of Images” ที่เน้นให้เห็นว่าการจัดแสงและไดนามิกของภาพมีผลต่ออารมณ์และโครงสร้างการเล่าเรื่องอย่างไร คำกล่าวของ Dr.พีรชัย เกิดสินธุ์ ที่ว่า เทคโนโลยีเปลี่ยนเร็วจนตำราที่เพิ่งพิมพ์อาจล้าสมัยไปแล้วครึ่งหนึ่ง สะท้อนความจริงในทุกคณะสายสื่อ เขาย้ำว่า “การเป็น Dolby Creator Lab Affiliate หมายความว่าเราไม่ต้องรอให้ช่องว่างนี้ปิดลงเองอีกต่อไป นักศึกษาของเราจะได้ทำงานกับ HDR ในแบบเดียวกับมืออาชีพ ตั้งแต่ยังอยู่ในห้องเรียน” นี่คือคำประกาศที่ตั้งคำถามกลับไปยังคณะอื่นๆ ว่า การเรียนของเรายังติดอยู่บนหน้ากระดาษหรือเข้าถึงเวิร์กโฟลว์จริงแล้ว
เชื่อมช่องว่างห้องเรียนกับเวิร์กโฟลว์จริง: นักศึกษาควรคาดหวังอะไร
จุดแข็งที่สุดของการเข้าร่วม Dolby Creator Lab อยู่ที่การให้ประสบการณ์ตรงกับเวิร์กโฟลว์จริงในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ นักศึกษาจะได้ทำงานกับ Dolby Vision และ Dolby Atmos แบบเดียวกับที่ใช้จริงในสายภาพยนตร์และงานหลังการผลิต ซึ่งช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างห้องเรียนกับการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ สำหรับผู้เรียน สัญญาณนี้ชัดเจนว่า การฝึกทักษะศิลปะภาพยนตร์ในยุคใหม่ต้องเรียนทั้งภาษาภาพ ภาษาเสียง และภาษาของซอฟต์แวร์มาตรฐานอุตสาหกรรมไปพร้อมกัน ไม่ใช่เพียงการท่องทฤษฎี หากนักศึกษาจบออกไปพร้อมความเข้าใจใน HDR grading และการออกแบบเสียงแบบ immersive พวกเขาย่อมมีจุดเริ่มต้นที่แตกต่างจากคนที่เพิ่งสัมผัสเครื่องมือระดับนี้ครั้งแรกเมื่อเข้าทำงาน ด้าน Dolby เอง Glenn Kiser ผู้อำนวยการอาวุโส Dolby Creator Lab ระบุว่า ทั่วโลกมีความต้องการเพิ่มขึ้นสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถทำงานกับเทคโนโลยีที่กำลังนิยามทิศทางการเล่าเรื่องยุคใหม่ได้อย่างมั่นใจ และการให้นักศึกษาเข้าถึงกระบวนการทำงานด้าน Dolby Vision และ Dolby Atmos แบบเดียวกับในอุตสาหกรรม จะช่วยเตรียมนักเล่าเรื่องรุ่นใหม่ให้พร้อมสำหรับภูมิทัศน์สื่อที่เปลี่ยนอยู่ตลอดเวลา แนวคิดนี้ตอกย้ำว่า การเรียนแบบ “ลองผิดลองถูก” กับเครื่องมือจริงนั้นเป็นการลงทุนระยะยาวในตัวคน มากกว่าการตามสเปกเทคโนโลยีให้ทันเพียงระยะสั้น
ความร่วมมือระยะยาวกับ Dolby และความหมายต่ออนาคตศิลปะภาพยนตร์ในภูมิภาค
ความร่วมมือของมหาวิทยาลัยกรุงเทพกับ Dolby ไม่ได้จบลงที่กิจกรรมเปิดตัวครั้งแรก หากมีแผนต่อยอดสู่การพัฒนาหลักสูตรและการแลกเปลี่ยนองค์ความรู้กับเครือข่ายการศึกษาของ Dolby อย่างต่อเนื่อง เพื่อขยายองค์ความรู้ด้าน Dolby Vision และ Dolby Atmos สู่หลักสูตรด้านภาพยนตร์ สื่อ และเกมของคณะดิจิทัลมีเดียและศิลปะภาพยนตร์ต่อไป ในมุมวิเคราะห์ การเคลื่อนไหวนี้เป็นตัวอย่างชัดของแนวโน้มการศึกษาที่ผนวกรวมกับภาคอุตสาหกรรม โดยไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเชิญมืออาชีพมาบรรยาย แต่วางระบบให้เทคโนโลยีและมาตรฐานการทำงานจริงเข้าไปอยู่ในโครงสร้างวิชา หากความร่วมมือนี้ยืนระยะและถูกขยายผลอย่างสม่ำเสมอ เราจะเห็นรุ่นบัณฑิตที่มอง HDR และ immersive audio เป็นภาษาเล่าเรื่องอีกชุดหนึ่ง ไม่ใช่ภาคผนวกท้ายหลักสูตร ผลของการยกระดับเช่นนี้จึงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงในมหาวิทยาลัยเดียว แต่ส่งสัญญาณไปถึงวงการการศึกษาดิจิทัลมีเดียทั้งภูมิภาคว่า การแข่งขันต่อไปจะไม่ใช่เรื่องจำนวนห้องเรียนหรืออุปกรณ์พื้นฐาน แต่เป็นเรื่องคุณภาพของเวิร์กโฟลว์และโอกาสในการเรียนรู้ร่วมกับมาตรฐานระดับโลก สรุปได้ว่าใครก็ตามที่ต้องการผลิตนักเล่าเรื่องรุ่นใหม่ให้พร้อมสำหรับโลกภาพยนตร์และสื่อดิจิทัลที่สลับซับซ้อน ต้องคิดเกินกว่าตำรา และหันมาสร้างพันธมิตรเชิงเทคโนโลยีเช่นเดียวกัน
