วิเคราะห์เจาะลึก | ผ่านไปหลายปีแล้ว ทำไมสหรัฐฯ ยังคงสร้าง "ภาพยนตร์สยองขวัญ" อยู่?

เมื่อพูดถึงภาพยนตร์แนวสยองขวัญของอเมริกา "Slasher Film" ถือเป็นชื่อที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มีกิจวัตรที่ชัดเจน:

ผู้ร้ายหนึ่งคนหรือมากกว่าที่มีรูปร่างหน้าตาอันน่าสะพรึงกลัวและตัวตนที่ลึกลับ

กลุ่มเหยื่อหนุ่มสาวที่ซุกซนและไม่ทันระวังตัว

และ “สาวคนสุดท้าย” ที่รอดพ้นจากอันตรายต่างๆ มากมาย

สี่หรือห้าทศวรรษผ่านไปนับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 และแนวนี้ไม่เพียงแต่ไม่ได้ถูกกำจัดไปเท่านั้น แต่ยังกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งเป็นระลอก แม้กระทั่งสร้างแฟรนไชส์ที่ครองใจผู้ชมมาหลายชั่วอายุคน "Halloween," "Friday the 13th," "Scream," "Saw"... พวกมันเปรียบเสมือนตัวละครผีดิบในหนังสยองขวัญ แต่ละ "การคืนชีพ" ล้วนดึงดูดผู้ชมให้เข้าโรงภาพยนตร์

ต้นกำเนิดและต้นแบบ: จากความระทึกขวัญสู่การแฮ็กและสแลช

แม้ว่าภาพยนตร์แนว "สแลชเชอร์" ตามนิยามทางเทคนิคจะถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ดีเอ็นเอของภาพยนตร์ประเภทนี้สามารถสืบย้อนกลับไปได้ไกลกว่านั้นมาก ในปี 1960 ภาพยนตร์ "ไซโค" ของฮิตช์ค็อก ซึ่งมีฉากอาบน้ำเป็นจุดเด่น ได้วางรากฐานสำหรับการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาและความรุนแรง ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์ "จาลโล" ของอิตาลี (ภาพยนตร์ลามก) ซึ่งเน้นการใช้สี การถ่ายทำ และเรื่องราวเกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่อง ได้รับความนิยมในยุโรป ภาพยนตร์เหล่านี้ถือเป็นต้นแบบด้านสุนทรียศาสตร์และการเล่าเรื่องของภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์ในสหรัฐอเมริกา

จุดเปลี่ยนที่แท้จริงคือภาพยนตร์ เรื่อง Halloween ในปี 1978 ผู้กำกับจอห์น คาร์เพนเตอร์ใช้งบประมาณที่ต่ำมากในการถ่ายทำเรื่องราวเรียบง่าย: ชายสวมหน้ากากไมเคิล ไมเยอร์ส กลับมายังบ้านเกิดและเริ่มออกล่าสัตว์ในคืนวันฮาโลวีน

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสองแง่มุม ประการแรก นำเสนอเรื่องราวของฆาตกรเงียบที่เย็นชาและไร้คำอธิบายใดๆ ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ถึงความกลัวจากสิ่งที่ไม่รู้จัก ประการที่สอง เป็นการปูทางไปสู่โครงสร้างของภาพยนตร์แนวนี้ จังหวะค่อยๆ ไต่ระดับจากความสงบไปสู่ความเข้มข้น เพลงประกอบกลมกลืนกับบรรยากาศ และในที่สุดก็เหลือเพียงผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียว ต่อมา ภาพยนตร์อย่าง "Friday the 13th" และ "A Nightmare on Elm Street" ก็ดำเนินรอยตาม นำไปสู่ยุคทองของภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องนี้

การเขียนแบบอนุกรมและการใช้สัญลักษณ์: กุญแจสำคัญของภาพยนตร์คลาสสิก

ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์สยองขวัญไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพยนตร์อีกต่อไป แต่เป็น "นิทานพื้นบ้านแบบต่อเนื่อง"

—— วันศุกร์ที่ 13 ทำให้เจสันสวมหน้ากากฮ็อกกี้และกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม

—— เฟรดดี้ ครูเกอร์ จาก A NIGHTMARE on ELM STREET นำความสยองขวัญมาสู่ความฝัน

—— SCREAM ใช้การเสียดสีและการสร้างความขัดแย้งในตัวเองในช่วงทศวรรษ 1990 เพื่อจุดประกายความสนใจของผู้ชมอีกครั้ง

—— SAW ได้นำเสนอเกมจิตวิทยาและตอนจบที่หักมุมมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับการแข่งขันทางปัญญาที่ตึงเครียด

สิ่งที่ซีรีส์เหล่านี้มีเหมือนกันก็คือตัวเอก (หรือตัวร้าย) มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนมาก และสามารถปรากฏตัวซ้ำๆ ในภาคต่อต่างๆ ตลอดหลายทศวรรษ และยังสามารถ "อัปเดตฉาก" ในยุคต่างๆ เพื่อให้เข้ากับหัวข้อทางสังคมใหม่ๆ ได้อีกด้วย

ทำไมพวกเขาถึงได้รับความนิยมอยู่เสมอ?

1. ต้นทุนต่ำและผลตอบแทนสูง

จากมุมมองด้านการผลิต ภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์มักมีงบประมาณจำกัด เรื่องราวมักเกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ สนามโรงเรียน หรือพื้นที่จำกัด นักแสดงมักเป็นมือใหม่ และเทคนิคพิเศษก็แทบไม่มี (เน้นบรรยากาศและภาษาของกล้องเป็นหลัก) ภาพยนตร์แนวนี้มักให้ผลตอบแทนจากการลงทุนอย่างน่าทึ่ง ยกตัวอย่างเช่น Halloween ซึ่งใช้เงินลงทุนเริ่มต้น 300,000 ดอลลาร์สหรัฐ ทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า 40 ล้านดอลลาร์

2. การชำระล้างจิตใจและประสบการณ์ร่วมกัน

การดูหนังสยองขวัญในโรงภาพยนตร์เป็นการปลดปล่อยอารมณ์ร่วมกัน เสียงกรีดร้อง เสียงหัวเราะ และปฏิกิริยาที่ทำให้ต้องปิดตาของผู้ชมมักจะเกิดขึ้นพร้อมกัน และบรรยากาศแบบนี้เองที่เป็นจุดขาย หนังสยองขวัญใช้ประโยชน์จากแนวโน้มของมนุษย์ที่ "กลัวความปลอดภัย" — คุณรู้ว่าคุณปลอดภัยเมื่ออยู่ในที่นั่ง แต่ความรู้สึกอันตรายของตัวละครกลับกระตุ้นอะดรีนาลีน ทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจราวกับนั่งรถไฟเหาะตีลังกา

3. ภูมิหลังทางวัฒนธรรมและอุปมาทางสังคม

ภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์อเมริกันไม่ได้เป็นเพียง "เกมสยองขวัญ" เท่านั้น แต่ยังแฝงไว้ด้วยอุปมาอุปไมยทางสังคมที่แฝงอยู่ "Halloween" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สะท้อนให้เห็นถึงการทำลายล้างตำนานความปลอดภัยในเขตชานเมือง "Friday the 13th" ในช่วงทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็นถึงความกังวลเกี่ยวกับการปล่อยให้เด็ก ๆ เป็นอิสระ "Scream" ในช่วงทศวรรษ 1990 เสียดสีการบริโภคและการเลียนแบบความรุนแรงของสื่อ และซีรีส์ "Saw" ก็ได้สำรวจทางเลือกที่ผู้คนต้องเผชิญภายใต้สถานการณ์สุดขั้ว แก่นเรื่องเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์สามารถสนองความต้องการของภาพยนตร์แนวนี้ได้ ขณะเดียวกันก็ยังสามารถถ่ายทอดความเป็นจริงทางสังคมได้อย่างแนบเนียน

4. การสืบทอดตาม IP และการสืบทอดข้ามรุ่น

ภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์มักมี "สัญลักษณ์ตายตัว" มากมาย ทั้งหน้ากาก อาวุธ ฉากหลังเทศกาล และเพลงประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ เมื่อองค์ประกอบเหล่านี้เข้าสู่กระแสวัฒนธรรมสมัยนิยม ก็จะถูกอ้างอิง ล้อเลียน และยกย่องซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้กระทั่งข้ามไปสู่เกม การ์ตูน และสินค้าต่างๆ จนเกิดเป็นวัฏจักรที่เสริมสร้างตัวเอง นี่คือเหตุผลที่ผู้ชมรุ่นเยาว์ แม้แต่คนที่ไม่เคยดู Halloween ฉบับดั้งเดิม ก็สามารถจำหน้ากากสีขาวของไมเคิลได้ทันที

5. อารมณ์ขันเล็กน้อยนอกเหนือจากความเคร่งขรึม

แม้ว่าภาพยนตร์แนวสแลชเชอร์มักถูกขับเคลื่อนด้วยความสยองขวัญและความตาย แต่ก็มีสัญญาที่ไม่ได้พูดออกมาระหว่างผู้สร้างและผู้ชม เรารู้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้เป็นเพียงเรื่องแต่ง และเราเพลิดเพลินกับจังหวะและบรรยากาศของเรื่องราว ไม่ใช่ความจริงอันโหดร้าย ความรู้สึกห่างเหินนี้เปิดโอกาสให้มีอารมณ์ขันแบบมืดหม่น แม้ในช่วงเวลาที่น่าสะพรึงกลัวที่สุด อย่างเช่นตัวละครที่หลงใหลในภาพยนตร์ "Scream" ที่คร่ำครวญถึง "กฎแห่งความตายของภาพยนตร์สแลชเชอร์" อยู่ตลอดเวลา การดูถูกตัวเองเช่นนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเคล็ดลับที่ทำให้ภาพยนตร์แนวนี้คงอยู่ต่อไป

เกมที่ไม่มีวันสิ้นสุด

ภาพยนตร์สยองขวัญสัญชาติอเมริกันได้พัฒนาจากประเภทภาพยนตร์มาเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม โดยเล่าเรื่องใหม่ทุกๆ สองสามปีเหมือนนิทานพื้นบ้าน เพียงแต่มีผู้บรรยายและผู้ชมกลุ่มใหม่

ผู้ชมไปดูหนังไม่ใช่เพราะพวกเขาเชื่อว่า "คนๆ นั้นจะปรากฏกายในเงามืดของเมือง" แต่เพราะพวกเขารู้ว่าเรื่องราวแบบนี้อาจทำให้พวกเขากรีดร้อง ประหม่า และหัวเราะเสียงดังได้นานถึงสองชั่วโมง ก่อนจะออกจากโรงหนังด้วยหัวใจที่เต้นเร็วขึ้นเล็กน้อย มันเป็นประสบการณ์ที่พิเศษเฉพาะตัวระหว่างความกลัวและความสุข และแน่นอนว่าประสบการณ์นี้จะไม่มีวันเลือนหายไปตามกาลเวลา

[จัดส่งฟรี] SAMSUNG TV Crystal UHD Smart TV (2024) 50 นิ้ว รุ่นUA50DU7000KXXT

฿11,490-฿11,490

ซื้อสินค้า

Expose ทีวี

฿2,099-฿8,399

ซื้อสินค้า