ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่เหล่านั้น | เดวิด ลินช์: ผู้สร้างความฝันในรอยร้าวของความเป็นจริง

ในสายตระกูลของผู้กำกับภาพยนตร์ร่วมสมัย เดวิด ลินช์เปรียบเสมือนนักเล่าเรื่องจากมิติอื่น

ผลงานของเขาทั้งคุ้นเคยและแปลกประหลาด ครึ่งหนึ่งเป็นแสงแดดในเขตชานเมือง อีกครึ่งหนึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่อธิบายไม่ได้ซึ่งคลานออกมาจากท่อระบายน้ำ

ในภาพยนตร์ของเขา ผู้ชมมักจะมองเห็นภายนอกที่เรียบง่ายของชีวิตแบบอเมริกัน แต่จะได้ยินเสียงเบาๆ ในความมืด

ลินช์เป็นผู้กำกับที่เก่งมาก เขาไม่ได้ถ่ายแค่เรื่องราวเท่านั้น แต่ยังถ่ายความฝันด้วย

การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดจากศิลปะชั้นสูงสู่ภาพยนตร์

ลินช์เกิดที่รัฐมอนแทนาในปี 1946 และเติบโตในครอบครัวชนชั้นกลางที่เงียบสงบ เดิมทีเขาใฝ่ฝันที่จะศึกษาต่อด้านศิลปกรรมศาสตร์ โดยศึกษาจิตรกรรมที่สถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนีย ความละเอียดอ่อนของเขาในด้านสีสัน พื้นผิว และองค์ประกอบภาพ มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อภาพยนตร์ของเขา แรงบันดาลใจอันบังเอิญ “ภาพวาดที่เคลื่อนไหวประกอบกับเสียง” ทำให้เขาผสมผสานศิลปะภาพเข้ากับกาลเวลา อันเป็นจุดเริ่มต้นเส้นทางการสร้างภาพยนตร์ของเขา

ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขา Eraserhead (1977) ภาพยนตร์อิสระขาวดำ สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ของลินช์ได้อย่างน่าขนลุก อึดอัด และเต็มไปด้วยเสียงประกอบอันน่าสะพรึงกลัว ภาพยนตร์เกี่ยวกับดินแดนรกร้างอุตสาหกรรม ทารกต่างดาว และความหวาดกลัวทางจิตวิทยาเรื่องนี้ ได้รับการยกย่องให้เป็นภาพยนตร์คัลท์ในโลกภาพยนตร์ยามราตรี และดึงดูดความสนใจจากผู้กำกับอย่างสแตนลีย์ คูบริก

จาก 'The Elephant Man' สู่ 'Twin Peaks'

ความสำเร็จที่แท้จริงของลินช์เกิดขึ้นในยุค 80 กับ The Elephant Man ภาพยนตร์ชีวประวัติขาวดำที่สร้างจากเรื่องจริงของโจเซฟ เมอร์ริค ชายพิการในลอนดอนยุควิกตอเรีย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความอ่อนโยนและสุขุม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงแปดครั้ง และผลักดันลินช์จากขอบของภาพยนตร์ทดลองสู่กระแสหลัก

ในปี 1986 เขากลับเข้าสู่โลกส่วนตัวที่มืดมนกว่าเดิมด้วย Blue Velvet ภาพยนตร์เปิดเรื่องในเมืองที่แดดจ้า จากนั้นกล้องก็พุ่งเข้าไปในทุ่งหญ้าเผยให้เห็นโคลนที่เต็มไปด้วยแมลงเต่าทอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ลินช์ใช้สื่อถึงความฉ้อฉลและความรุนแรงที่แฝงอยู่ภายใต้ความสงบนิ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวฟิล์มนัวร์ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกัน และยังเป็นเครื่องยืนยันถึงสุนทรียศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของลินช์อีกด้วย

บลูเวลเวท

ในปี 1990 เขาได้ร่วมสร้างซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Twin Peaks ร่วมกับ Mark Frost ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการฆาตกรรมหญิงสาวจากเมืองเล็กๆ ที่มีทั้งปริศนา ละครเสียดสี และบางครั้งก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับไซเคเดลิกเหนือจริง ซีรีส์เรื่องนี้ทำให้ผู้ชมโทรทัศน์ได้รู้จักกับเรื่องราวที่แหวกแนวเช่นนี้เป็นครั้งแรกในช่วงเวลาไพรม์ไทม์

ทวินพีคส์

นักวิจารณ์หลายคนยกย่องภาพยนตร์เรื่อง Mulholland Drive ในปี 2001 ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของลินช์ เปรียบเสมือนนิทานฮอลลีวูดที่อยู่ระหว่างความฝันและฝันร้าย โครงสร้างภาพยนตร์เปรียบเสมือนเขาวงกต แต่อารมณ์ความรู้สึกเปรียบเสมือนคลื่นยักษ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และทำให้ลินช์ได้รับฉายาว่า "สถาปนิกแห่งความฝัน" ในหมู่แฟนภาพยนตร์

มัลฮอลแลนด์ไดรฟ์

พื้นผิวสว่าง บ่อน้ำมืด

ภาพยนตร์ของลินช์มักถูกเรียกว่า "Lynchian" ซึ่งเป็นคำคุณศัพท์ที่นักวิจารณ์ใช้เรียกภาพและเรื่องราวที่ทั้งธรรมดาสามัญและแปลกประหลาดอย่างสุดขั้ว เขามีความสุขกับการถ่ายภาพฉากชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางในอเมริกา ไม่ว่าจะเป็นสนามหญ้าที่ได้รับการดูแลอย่างดี เพื่อนบ้านที่เป็นมิตร รอยยิ้มหวานๆ จากนั้นก็ค่อยๆ ลอกเปลือกออกทีละชั้นเพื่อเผยให้เห็นความรุนแรง ความปรารถนา และความวุ่นวายที่แฝงเร้นอยู่เบื้องหลัง

ความร่วมมือระหว่างลินช์กับอันเจโล บาดาลาเมนตี นักประพันธ์เพลง ในด้านการออกแบบเสียงนั้นถือเป็นตำนาน เสียงฮัมความถี่ต่ำ ความเงียบฉับพลัน และการปะทะกันของท่วงทำนองหวานชื่นกับเสียงดนตรีแนวอินดัสเทรียล ล้วนกลายเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องของเขา ในด้านภาพ เขาสืบทอดความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบภาพแบบจิตรกร เชี่ยวชาญในการใช้สี แสง และเงา เพื่อสื่อถึงสภาวะทางจิตใจ

ในแง่ของโครงสร้างการเล่าเรื่อง เขาสนุกกับการทำลายตรรกะเชิงเส้นตรงและทำให้เส้นแบ่งระหว่างความฝันกับความจริงเลือนลาง ตัวละครอาจสลับตัวตนได้ในทันที และเรื่องราวอาจกลายเป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งในช่วงกลางเรื่อง แต่กล้องของลินช์ดูเหมือนจะไม่รีบร้อนอธิบาย มันเพียงแค่จับภาพอารมณ์ ความรู้สึกที่พลุ่งพล่านในจิตใต้สำนึก

โอบรับสิ่งที่ไม่รู้จักและปล่อยให้ผู้ชมฝัน

ลินช์เคยกล่าวไว้ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่า การสร้างภาพยนตร์ของเขามีต้นกำเนิดมาจาก "การไล่ตามภาพและความรู้สึกเริ่มต้น" เขาเปรียบเสมือนชาวประมงที่รอคอยปลาในจิตใต้สำนึกอย่างเงียบๆ แล้วบันทึกภาพเหล่านั้นไว้ ปรัชญาการสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้มุ่งหาคำตอบที่ชัดเจนให้กับผู้ชม แต่กลับส่งเสริมให้ผู้คนได้สัมผัส รู้สึก และค้นหาการตีความของตนเองท่ามกลางความสับสน

ในโลกของลินช์ ฝันร้ายและความฝันกลางวันมีเนื้อสัมผัสเดียวกัน เส้นแบ่งระหว่างความดีและความชั่ว ความจริงและภาพลวงตานั้นเปราะบางราวกับม่านบังตา ผู้ชมอาจหลงทางอยู่ในดินแดนแห่งความฝันของเขา แต่เช่นเดียวกับที่เขาทอปริศนานับไม่ถ้วนใน "Mulholland Drive" การหลงทางนั้นเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์

ความเพียรพยายามของนักฝัน

ในฮอลลีวูดที่ตรรกะทางการค้าครอบงำมากขึ้นเรื่อยๆ ลินช์ยังคงยึดมั่นในแนวทางสร้างสรรค์ที่ "ถ่ายทำยาก ขายยาก" เสมอ เขาปฏิเสธที่จะยึดติดกับแนวภาพยนตร์ ไม่เอาอกเอาใจรสนิยมกระแสหลัก และไม่กระตือรือร้นที่จะอธิบายตัวเอง สำหรับเขา ภาพยนตร์คือบทสนทนากับจิตใต้สำนึก และผู้ชมก็ถูกเชิญชวนให้รับฟัง หรือพูดอีกอย่างก็คือ เข้าไปอยู่ในความฝันของเขา

บางทีนี่อาจเป็นความพิเศษของลินช์: เขาไม่ได้ถ่ายทำความเป็นจริงที่เราคุ้นเคย แต่เป็นแม่น้ำใต้ดินอันมืดมิดที่อยู่เบื้องหลังความเป็นจริง ซึ่งไหลผ่านหัวใจของทุกคน แต่เรามักแสร้งทำเป็นไม่ได้ยินมัน

ลินช์ใช้กล้องขยายเสียงแม่น้ำจนคุณต้องยอมรับว่าความฝันนั้นเป็นจริงมากกว่าความจริง

ความกลัวและความสวยงามเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกันเสมอมา

13-inch iPad Pro WiFi (M4) 2024

฿49,790-฿56,790

ซื้อสินค้า

Android Smart TV (26 นิ้ว /32 นิ้ว 42 " 4K Smart Ultra HD LED TV Netflix รับประกัน 1 ปี พร้อม VGA & HDMI LED Digital TV Wifi Television

฿2,977-฿5,590

ซื้อสินค้า